Sinopses

O 10º Homem (The 10th Man)
Exibição: Programa de curtas - 3
Seção: Curtas-metragens
País: Inglaterra, 2006
Direção: Sam Leifer
Roteiro: Sam Leifer
Descrição: Seqüestros e truques sujos são os meios de sobrevivência da comunidade judaica no leste de Londres. Este poder pode significar a morte da gangue de Sandy Row.

O Aleijadinho (O Aleijadinho)
Exibição: Programa de curtas - 3
Seção: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
País: Brasil, 1978
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Roteiro: Lúcio Costa
Fotografia: Pedro de Moraes
Descrição: Documentário sobre a vida e a obra do escultor Antônio Francisco Lisboa. Dos profetas de Congonhas do Campo aos ornatos das Igrejas de Ouro Preto, a paixão e o martírio vividos pelo Aleijadinho são evocados como tributo a um grande criador. O roteiro, narrado pelo escritor Ferreira Gullar, foi assinado pelo arquiteto e urbanista Lúcio Costa (1902-1998).

O Aniversário (L' Anniversaire)
Exibição: 22/10 (Sala Cinemateca , 21h) - 1/11 (Reserva Cultural 2, 20h) - 2/11 (Espaço Unibanco 1, 15h50)
Seção: Perspectiva Internacional
País: França, 2005, 100 min
Direção: Diane Kurys
Roteiro: Diane Kurys, Daniel Saint-Hamont
Fotografia: José António Loureiro
Elenco: Lambert Wilson, Michèle Laroque, Jean-Hugues Anglade, Pierre Palmade, Florence Thomassin
Descrição: No dia de seu aniversário, Raphaël Kessler, um bem-sucedido produtor de reality shows, convida seus amigos a passar um fim de semana em sua luxuosa mansão. Não são simples amigos: eles fizeram parte de um grupo com o qual Kessler fez sucesso no início dos anos 1980. Mas há um grande segredo que acompanha o espetacular êxito profissional de Kessler: há vinte anos, ele traiu seus amigos. Aproveitando o aniversário, ele reúne todos e faz uma generosa proposta em troca do perdão: quatro milhões de euros para cada um. Mas a reação dos amigos não é a esperada. Depois de tudo, será que Kessler quer mesmo se redimir ou estaria ele armando outra cilada?

O Ano Em Que Meus Pais Saíram De Férias (O Ano Em Que Meus Pais Saíram De Férias)
Exibição: 22/10 (Unibanco Arteplex, 19h20) - 24/10 (Cinesesc, 17h10) - 25/10 (Unibanco Arteplex 2, 13h30) - 28/10 (Cine Bombril 1, 19h20)
Seção: Mostra Brasil Competição Novos Diretores
País: Brasil, 2006, 105 min
Direção: Cao Hamburger
Roteiro: Cao Hamburger e Bráulio Mantovani
Fotografia: Adriano Goldman
Elenco: Michel Joelsas, Paulo Autran, Caio Blat, Liliana Castro, Simone Spoladore
Descrição: Em 1970, o Brasil e o mundo parecem estar de cabeça para baixo, enfrentando inúmeras crises políticas. Mas a maior preocupação na vida de Mauro, um garoto mineiro de classe média, de 12 anos e apaixonado por futebol e por jogo de botão, tem pouco a ver com a ditadura militar que domina o país. Seu maior desejo é ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. Subitamente, ele se vê separado dos pais, que "saem de férias". Mauro vai morar na casa do avô que pouco conhece e é obrigado a se adaptar a uma estranha e divertida comunidade: o Bom Retiro, bairro de São Paulo que abriga judeus e italianos, entre outras culturas.

O Baile (Ballando Ballando)
Exibição: 20/10 (Sala Cinemateca, 14h) - 23/10 (Cinesesc, 13h30)
Seção: Cinema Político Italiano Anos 60 e 70
País: Itália/França/Argélia, 1983, 112 min
Direção: Ettore Scola
Roteiro: Ruggero Maccari, Ettore Scola, Jean Claude Penchenat, Furio
Fotografia: Ricardo Aronovich
Elenco: Cristophe Allwright, Aziz Arbia, Marc Berman
Descrição: Num imenso salão, estão reunidos representantes do comportamento humano: burgueses ricos, trabalhadores decepcionados, sacerdotizas da dança e cavalheiros virtuosos. Acompanhados por suas paixões, fraquezas e esperanças, eles atravessam a noite numa dança contínua e envolvente. Durante a evolução das músicas, trocam emoções e dissimulam desejos. Ettore Scola relata metaforicamente a história da Europa no período que vai da década de 1930 à de 60. Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim 1984.

O Brinquedo Proibido (Il Giocattolo)
Exibição: 23/10 (Sala Cinemateca, 16h20) - 29/10 (Espaço Unibanco 1, 14h)
Seção: Cinema Político Italiano Anos 60 e 70
País: Itália, 1979, 118 min
Direção: Giuliano Montaldo
Roteiro: Sergio Donati, Nino Manfredi, Giuliano Montaldo
Fotografia: Ennio Guarnieri
Elenco: Nino Manfredi, Marlène Jobert, Arnoldo Foà, Olga Karlatos, Pamela Villoresi, Renato Scarpa
Descrição: Vittorio é há muito tempo contador de um industrial sem escrúpulos. Ferido em uma tentativa de assalto, ele decide comprar uma arma. Aprende a atirar e, algum tempo depois, torna-se uma espécie de herói para a rica burguesia, que lhe atribui a matança de alguns criminosos. Mas quando Vittorio entra em atrito com um gângster, é abandonado por todos, voltando à sua antiga condição. Nino Manfredi interpreta Vittorio e co-escreveu o roteiro.

O Caracol (El Caracol)
Exibição: Programa de curtas - 11
Seção: Curtas-metragens
País: México, 2006
Direção: Alejandro Lugo
Roteiro: Alejandro Lugo, Roberto Sigales, Leopoldo Rivera
Descrição: O deslocamento de um caracol faz parte de uma cadeia de acontecimentos, que nos permite ver que todas as ações sempre têm conseqüências.

O Caso Mattei (Il Caso Mattei)
Exibição: 20/10 (Cine Bombril 2, 18h) - 30/10 (Cine Bombril 2, 16h)
Seção: Cinema Político Italiano Anos 60 e 70
País: Itália, 1972, 116 min
Direção: Francesco Rosi
Roteiro: Tonino Guerra, Tito Di Stefano, Nerio Minuzzo, Francesco Rosi
Fotografia: Pasqualino De Santis
Elenco: Gian Maria Volontè, Luigi Squarzina, Gianfranco Ombuen, Edda Ferronao
Descrição: Cinebiografia do industrial italiano Enrico Mattei. Dono de um império no setor de energia, o empresário morreu em circunstâncias misteriosas num acidente de avião em 1962. Para se manter livre da interferência do governo, Mattei gastava grandes quantias em dinheiro com suborno de autoridades. Quando pretendeu transformar a Itália numa potência petrolífera mundial, passou a enfrentar dificuldades.

O Céu de Suely (O Céu de Suely)
Exibição: 20/10 (Cine Bombril 1, 22h) - 21/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 16h10) - 24/10 (Unibanco Arteplex 2, 17h20) - 29/10 (Sala UOL de Cinema, 14h)
Seção: Mostra Brasil Competição Novos Diretores
País: Brasil/França/Alemanha/Portugal, 2006, 88 min
Direção: Karim Aïnouz
Roteiro: Karim Aïnouz, Felipe Bragança, Maurício Zacharias
Fotografia: Walter Carvalho
Elenco: Hermila Guedes, Georgina Castro,Maria Menezes, Cláudio Jaborandy, Marcelia Cartaxo
Descrição: Hermila viveu 20 de seus 21 anos em São Paulo. Ela retorna à sua cidade no interior do Ceará, levando consigo o filho recém-nascido. Morando agora com a avó, ela espera a volta do marido, que nunca chega. Hermila passa seu tempo fazendo trabalhos estranhos, saindo com amigos, bebendo e dançando. Percebe, finalmente, que seu marido não retornará. A solidão a leva a retomar o relacionamento com um ex-namorado. Mas ela se sente sufocada na cidade pequena. Inspirada por sua nova amiga, a prostituta Georgina, ela cria uma fórmula para ganhar dinheiro. Para se distanciar da família, adota o nome de Suely e inicia uma nova vida.

O Cheiro do Ralo (O Cheiro do Ralo)
Exibição: 24/10 (Cine Bombril 1, 20h) - 25/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 22h00) - 26/10 (Sala UOL de Cinema, 15h50) - 28/10 (Cinesesc, 13h30)
Seção: Mostra Brasil Competição Novos Diretores
País: Brasil, 2006, 112 min
Direção: Heitor Dhalia
Roteiro: Marçal Aquino, Heitor Dhalia
Fotografia: José Roberto Eliezer
Elenco: Selton Mello, Silvia Lourenço, Flavio Bauraqui, Alice Braga, Milhem Cortaz, Dionísio Neto
Descrição: Em São Paulo, Lourenço é dono de uma loja que compra objetos usados. Pouco a pouco, ele troca a frieza de negociar pelo prazer de explorar os clientes, que procuram sua loja quando atravessam dificuldades financeiras. Lourenço enxerga o mundo como um lugar em que as pessoas, tanto quanto os objetos usados, estão à venda. E, de preferência, por um preço vil. A diversidade de pessoas que passa por sua loja o faz vê-las como integrantes de um grande catálogo humano. Ele as classifica segundo uma característica ou o objeto que lhe é oferecido. Assim, elas são "a noiva", "o homem do gramofone" ou "a viciada". Esse processo de "coisificação" do mundo será colocado em xeque quando Lourenço tiver que se relacionar com pessoas usando uma moeda que lhe é estranha - o afeto. Simbolicamente, ele é também perturbado pelo fedorento cheiro de um ralo que há na loja. Em confronto com personagens que ele julgava controlar, Lourenço é obrigado a reavaliar sua visão de mundo. No elenco, representantes do sangue novo no cinema brasileiro, como Silvia Lourenço (Contra Todos, seleção da 28ª Mostra), Alice Braga (Cidade Baixa, exibido na 29ª Mostra, e também presente na 30ª Mostra com Só Deus Sabe) e Flavio Bauraqui (Os 12 Trabalhos, O Céu de Suely e Noel - Poeta da Vila, todos presentes na 30ª Mostra). A trilha sonora é de Apollo Nove, requisitado produtor musical que aplica sonoridades sessentistas.

O Colar de Pesya (Hasharsheret Shel Pesya)
Exibição: 25/10 (Espaço Unibanco 3, 13h30) - 26/10 (Cine Morumbi Shopping, 21h) - 29/10 (Cine Olido, 16h)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Israel, 2006, 35 min
Direção: Jorge Gurvich
Roteiro: Dany Horowitz
Fotografia: Uri Ackerman
Elenco: Batia Lancet, Gaya Traub
Descrição: Sessenta anos se passaram desde que Pesya Goldfarb sobreviveu aos campos de concentração, e ela decidiu fazer com sua neta Yaeli uma viagem tipo "de volta às raízes". Leah, filha de Pesya, se surpreende com a decisão da mãe, que nunca havia dito uma palavra sobre seu passado, nem dividido sua história com ninguém, o que vem fazendo nos últimos tempos. Sua única referência ao assunto, quando ele vem à tona era: "Eu, Pesya Goldfarb, estou viva. Isso é tudo o que tenho a dizer". Yaeli tem ainda outro motivo para ser a acompanhante de sua avó - recuperar um colar de ouro, que foi escondido na casa de seus pais, antes da família ser levada para Auschwitz. Leah se ofende com a decisão de Pesya, pois ela sempre havia oferecido esse tipo de viagem à mãe, para que juntas visitassem seu local de nascimento e casa, mas ela nunca aceitou. Pesya insiste e viaja com a neta. Numa tarde, quando elas estão no quarteirão judeu na Cracóvia, Polônia, visitando o campo de concentração, Pesya reconta sua verdadeira história para a neta.

O Crocodilo (Il Caimano)
Exibição: 20/10 (Reserva Cultural 2, 19h20) - 21/10 (Cine Bombril, 18h10) - 23/10 (Unibanco Arteplex 2, 17h20) - 24/10 (Espaço Unibanco 3, 21h50)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Itália/França
Direção: Nanni Moretti
Roteiro: Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Francesco Piccolo
Fotografia: Arnaldo Catinari
Elenco: Nanni Moretti, Silvio Orlando, Elio de Capitani, Margherita Buy, Jasmine Trinca
Descrição: Bruno Bonomo é um famoso produtor de filmes B dos anos 1970 que, depois de um longo hiato de dez anos, após o fracasso comercial de seu último filme, assina contrato com a RAI para produzir um épico sobre Cristóvão Colombo. Quando o projeto naufraga por seu alto custo, Bonomo é obrigado a oferecer outro roteiro à RAI. Trata-se de O Crocodilo, escrito pela jovem diretora Teresa. O filme dentro do filme centra-se na figura do primeiro-ministro e magnata da comunicação Silvio Berlusconi. Enquanto a vida pessoal de Bonomo entra em colapso, com a mulher querendo divórcio e o banco o pressionando a quitar seus débitos, ele tem no filme a única coisa que o faz sobreviver.

O Desejo Liberado (Der Freie Wille)
Exibição: 21/10 (Centro Cultural São Paulo, 20h) - 22/10 (Sala Cinemateca, 17h50) - 28/10 (Unibanco Arteplex 3, 22h40) - 29/10 (Unibanco Arteplex 3, 14h20)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Alemanha, 2006, 163 min
Direção: Matthias Glasner
Roteiro: Matthias Glasner, Judith Angerbauer, Jürgen Vogel
Fotografia: Matthias Glasner
Elenco: Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Manfred Zapatka, André Hennicke
Descrição: Theo é um estuprador que, depois de nove anos, é solto do regime fechado num hospital psiquiátrico. Seu medo das mulheres e o desejo reprimido que este provoca transforma sua tentativa de levar uma vida normal num verdadeiro martírio. Aos 27 anos, Nettie finalmente consegue romper os laços que a prendiam ao seu pai e a uma vida marcada por abusos psicológicos. Theo e Nettie se conhecem. O momento em que ambos se descobrem apaixonados marca o início de uma jornada aos limites do livre arbítrio. Diante do monstruoso ou do anormal, cria-se então um retrato atento ao terror da solidão.

O Desenlace (El Desenlace)
Exibição: 20/10 (Unibanco Arteplex 4, 18h) - 21/10 (Sala Cinemateca, 16h20) - 26/10 (Sala Cinemateca, 16h) - 1/11 (Espanço Unibanco 1, 23h40)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Espanha, 20051 107 min
Direção: Juan Pinzás
Roteiro: Juan Pinzás
Fotografia: Gerardo Moschioni, Tote Trenas
Elenco: José Sancho, Beatriz Rico, Carlos Bardem, Javier Gurruchaga, Isabel de Toro
Descrição: O realizador Mikel de Garay e sua atraente e jovem produtora, Andrea Bilbao, que esconde um passado obscuro, farão um filme baseado no argumento de Rosendo Carballo, um conhecido escritor com tendências homossexuais. Produtora, realizador, roteirista e três amigos se encontrarão para dar início à produção, mas começam a desenterrar o passado uns dos outros. O conflito explode quando as personagens entram nesse perigoso jogo, à procura de catarse. O filme encerrou oficialmente o Dogma 95, movimento iniciado por realizadores como Lars von Trier e Thomas Vinterberg numa tentativa de levar o cinema de volta às origens. O filme é o último de uma trilogia formada por Era Outra Vez (2000, seleção da 24ª Mostra) e Dias de Boda (2002, exibido na 27ª Mostra), ambos de Juan Pinzás, as produções espanholas do Dogma 95.

O Dono do Mar (O Dono do Mar)
Exibição: 25/10 (Unibanco Arteplex 3, 20h10) - 26/10 (Sala Cinemateca, 19h50) - 27/10 (Espaço Unibanco 1, 16h) - 28/1 (Cine Bombril 1, 12h)
Seção: Mostra Brasil Competição Novos Diretores
País: Brasil, 2005, 110 min
Direção: Odorico Mendes
Roteiro: Frank Dawe, Fábio Gomes
Fotografia: Fábio Cabral
Elenco: Jackson Costa, Daniela Escobar, Regiane Alves, Samara Felippo, Sérgio Marone, Isadora Ribeiro, Alexandre Paternost
Descrição: Antão Cristório, pescador maranhense, perde seu filho ainda muito jovem, assassinado pela faca de um marido traído durante uma festa de bumba-meu-boi. A perda faz Cristório relembrar o passado quando, ainda jovem, começou a navegar e a aprender os segredos do mar e das grandes pescarias. Aprendeu também os mistérios dos navios fantasmas, das assombrações e dos piocos, entidades místicas que povoam os oceanos e, furtivamente, visitam as aldeias seqüestrando as virgens, levando-as para o mar e devolvendo-as já mulheres. À volta de Cristório, estão personagens como Aquimundo, um velho com muitos séculos de idade e que representa o Tempo; Querente, companheiro de pesca, encarnação de um soldado português afogado em 1589; e Maria das Águas, mulher da vida dos pescadores, ser encantado que vive no reino das águas do Atlântico. Cristório se apaixona por Quertide, belíssima jovem que permanece em seus pensamentos pelo resto da vida. Raptada pelos piocos, ela nunca mais retornou. Durante toda sua vida, Cristório persegue o bando de piocos, mas não consegue reaver seu verdadeiro amor. Camborina e Germana, irmãs inseparáveis, fortes e guerreiras, participam da vida de Cristório de maneira surpreendente. A história se passa no Golfão Maranhense, numa atmosfera de realismo mágico. O filme adapta o romance homônimo escrito por José Sarney. A trilha sonora é do pianista e compositor contemporâneo Gilberto Mendes, que foi objeto do documentário A Odisséia Musical de Gilberto Mendes (2005), selecionado para a 29ª Mostra e cuja fotografia foi assinada por Odorico Mendes, seu filho.

O Edifício Yacoubian (Omaret Yacoubian)
Exibição: 20/10 (Unibanco Arteplex 3, 16h30) - 21/10 (Unibanco Arteplex 1, 15h) - 25/10 (Espaço Unibanco 1, 21h10)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Egito, 2006, 165 min
Direção: Marwan Hamed
Roteiro: Waheed Hamed
Fotografia: Sameh Selim
Elenco: Adel Imam, Nour El-Sherif, Yossra, Mohamed Imam, Hind Sabri
Descrição: Baseado em romance homônimo de Alaa Al Aswani, best-seller no Egito, tem como ingredientes a política, a corrupção, o sexo e a tortura. O Yacoubian é um dos edifícios mais antigos e charmosos do centro do Cairo. A rotina dos moradores sintetiza a atual sociedade egípcia. Zaki El Dessouki é um playboy decadente, mas que mantém a pose. Sua vizinha Bothayana, uma jovem pobre, precisa ceder às investidas do patrão para sustentar a família. O jornalista Hatem usa seu dinheiro para seduzir um soldado. Filme mais caro da história do cinema egípcio, causou polêmica em seu país pelas cenas com temática gay.

O Futuro no Design (Future by Design)
Exibição: 22/10 (Cine Bombril 1, 18h) - 24/10 (Cine Olido, 17h) - 1/11 (Faap, 15h)
Seção: Perspectiva Internacional
País: EUA, 2006, 86 min
Direção: William Gazecki
Roteiro: William Gazecki
Fotografia: William Gazecki
Descrição: Vida e visão de futuro de Jacque Fresco, um Leonardo da Vinci da atualidade. Jacque é um autodidata que descreve a si mesmo como multidisciplinar ou "generalista", um estudioso de várias áreas inter-relacionadas. Ele é um inventor produtivo, atualmente com 90 anos, que passou sua vida expressando suas idéias e recorrendo a tecnologias inovadoras. O mundo futuro de Fresco é sugerido no documentário, no qual métodos científicos, regras operacionais e atividades humanas são direcionados para manter o equilíbrio entre homem e natureza. Para ele, a guerra é uma coisa ultrapassada, pois não há carência de recursos e todas as espécies têm condições de sustentabilidade. Mas percebendo a extensão dessa utopia, o documentário demonstra o "futuro possível" - com alternativas viáveis e reais para os paradigmas do mercantilismo. Jacque Fresco é um personagem amável e sincero, cujas idéias radicais e, às vezes, irreverentes geram louvor e controvérsia. Ele é o fundador do Projeto Vênus, organização que estuda soluções para os maiores problemas da atualidade, integrando o melhor da ciência e da tecnologia numa nova sociedade baseada no interesse humano e ambiental.

O Grande Truque (The Prestige)
Exibição: 22/10 (Reserva Cultural 2, 21h40) - 24/10 (Cinemark 9 - Metrô Sta. Cruz, 21h) - 1/11 (Unibanco Arteplex 3, 18h10) - 2/11 (Sala UOL de Cinema, 17h50)
Seção: Perspectiva Internacional
País: EUA / Inglaterra, 2006, 130 min
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Jonathan Nolan, Christopher Nolan
Fotografia: Wally Pfister
Elenco: Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine, David Bowie
Descrição: Misteriosa história sobre dois mágicos cuja profunda rivalidade leva a uma longa disputa, repleta de obsessão, trapaça e inveja, com conseqüências perigosas e mortais. Robert Angier e Alfred Borden, desde que se conheceram quando ainda mágicos iniciantes, estão sempre competindo. Competição que se iniciara de forma amigável e que foi se transformando aos poucos numa amarga rivalidade, até que se tornam inimigos mortais. O pior é que eles passam a ameaçar a vida de todos que os rodeiam. Cheio de reviravoltas, o filme se passa na Londres da virada dos séculos XIX e XX. No elenco estelar, estão Hugh Jackman, também presente na 30ª Mostra com A Fonte da Vida, o vencedor de dois Oscar Michael Caine e o cantor David Bowie, numa rara atuação depois de filmes como O Homem que Caiu na Terra (1976), Fome de Viver (1983) e Furyo - Em Nome da Honra (1983).

O Guardião (El Custodio)
Exibição: 20/10 (Sala Cinemateca, 20h20) - 22/10 (Unibanco Arteplex 2, 15h10) - 23/10 (Cinemark 9 - Metrô Sta. Cruz, 19h) - 25/10 (Memorial da América Latina, 19h)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Argentina/Alemanha/França, 2006, 93 min
Direção: Rodrigo Moreno
Roteiro: Rodrigo Moreno
Fotografia: Bárbara Álvarez
Elenco: Julio Chávez, Osmar Núñez, Marcelo D Andrea, Elvira Onetto, Cristina Villamor
Descrição: A obrigação de Rubén, o guarda-costas responsável pela proteção de um ministro de Estado, é funcionar como sombra do político. Sempre presente, mas de forma imperceptível. Enquanto cuida de sua segurança e por isto freqüenta a alta roda da sociedade, sua vida particular parece estar estanque. Sua vida familiar é medíocre, ele não tem amigos e sequer tem uma identidade própria. Seu silêncio e sua tolerância, no entanto, estão prestes a acabar.

O Homem do Pau-Brasil (O Homem do Pau-Brasil)
Exibição: 25/10 (Unibanco Arteplex 4, 14h) - 26/10 (Espaço Unibanco 3, 15h20)
Seção: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
País: Brasil, 1984, 102 min
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Roteiro: "Joaquim Pedro de Andrade, Alexandre Eulálio
Fotografia: Kimihiko Kato
Elenco: Ítala Nandi, Flávio Galvão, Dina Sfat, Juliana Carneiro da Cunha, Regina Duarte, Cristina Aché
Descrição: Apresenta Joaquim Pedro de Andrade: "Comédia, delírio rigoroso sobre a vida, paixão e obra do revolucionário escritor modernista Oswald de Andrade, representado simultaneamente por um ator e uma atriz, Flávio Galvão e Ítala Nandi. Os dois Oswalds partilham com Juliana Carneiro da Cunha, Regina Duarte, Cristina Aché, Dina Sfat e Dora Pellegrino as mesmas camas e idéias, até que estas os separem. Com a "devoração" de Oswald-macho pelo Oswald-fêmea, dá-se a criação da Mulher do Pau-Brasil, líder da revolução que instalará o matriarcado antropófago como regime político do país." O co-roteirista Alexandre Eulálio provoca: "É um filme desinibido, provocador, que pretende, ao mesmo tempo, ser festa visual e um esfuziante precipitado de idéias em disparada. Um filme que pode ser visto pelos não-iniciados como uma divertida extravagância erótico-sarcástica, mas que pode também deliciar ou matar de irritação os estudiosos e especialistas do tema." Completam o vasto elenco nomes como, entre outros, Miriam Muniz, Grande Otelo, Etty Frazer, Othon Bastos, Paulo José, Wilson Grey, Sérgio Mamberti e Antonio Pitanga. O Homem do Pau-Brasil recebeu os Candangos de Ouro de filme e atriz (Dina Sfat) no Festival de Brasília de 1981. Foi anteriormente exibido na 5ª Mostra.

O Ilusionista (The Illusionist)
Exibição: 22/10 (Cine Bombril 1, 19h50) - 24/10 (Espaço Unibanco 1, 22h) - 25/10 (Unibanco Arteplex 2, 17h40) - 27/10 (Reserva Cultural 2, 13h)
Seção: Competição Novos Diretores
País: EUA, 2006, 110 min
Direção: Neil Burger
Roteiro: Neil Burger
Fotografia: Neil Burger
Elenco: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell
Descrição: "A ação se passa em 1900, em Viena, durante um período de efervescência política. Eisenheim é um brilhante mágico em início de carreira, que se contrapõe ao poderoso príncipe Leopold e ao esperto inspetor-chefe Uhl. Eisenheim e Leopold desejam a mesma mulher, a duquesa Sophie von Teschen. Eisenheim e Sophie iniciam um intenso romance, mas logo são proibidos de se ver. O mágico embarca então numa jornada pessoal em busca de poderes secretos e é dado por todos como desaparecido. Anos mais tarde, ele reaparece em Viena, agora como um mágico de sucesso, e reencontra Sophie. Ela havia perdido as esperanças de reencontrá-lo e casou-se com Leopold. Mas a chama da paixão logo se reacende e eles resolvem fugir. O inspetor Uhl, que trabalha como espião para o príncipe, revela o caso dos amantes, e Sophie é assassinada. Eisenheim reúne agora seus poderes extraordinários para provar que Leopold é o culpado pela morte. Enquanto Uhl tenta detê-lo, o mágico fomenta uma revolta política para derrubar a monarquia antes de ser completamente destruído por ela. Adaptação do conto "Eisenheim the Illusionist", de Steven Millhauser, prêmio Pulitzer em 1997.

O Jantar (Le Diner)
Exibição: Programa de curtas - 10
Seção: Curtas-metragens
País: França
Direção: Cecile Vernant
Roteiro: Cecile Vernant
Descrição: Clara e Julien têm seu primeiro encontro num restaurante. Ela, uma adorável secretária, faz de tudo para seduzi-lo e espera vê-lo novamente. Ele, um jovem diplomata, é impaciente e tenta qualquer coisa para encurtar a noite.

O Livro Multicolorido de Karnak (O Livro Multicolorido de Karnak)
Exibição: 26/10 (Unibanco Arteplex 2, 20h) - 27/10 (Faap, 19h) - 28/10 (Cine Bombril Sala 2, 15h50) - 757 30/10 (Unibanco Arteplex 3, 12h30)
Seção: Mostra Brasil / Competição Novos Diretores
País: Brasil, 2006, 90 min
Direção: Marcel Izidoro
Roteiro: "Marcel Izidoro, Diego Merulla
Fotografia: "Gabriel Kalim Mucci, Rafael Martinelli, Paulinho Caruso
Elenco: André Abujamra, Hugo Hori, Marcos Bowie, Carneiro Sândalo, Eduardo Cabello, Kuki Stolarski, Mano Bap
Descrição: "Documentário sobre a história da banda Karnak e sua turnê secreta pela China. O grupo foi formado em 1992 pelo multiinstrumentista André Abujamra, ex-integrante da dupla Mulheres Negras, autor da vinheta musical da Mostra e recorrente compositor de trilhas para filmes brasileiros, como é o caso, nessa 30ª Mostra, de Os 12 Trabalhos. A idéia da banda nasceu durante uma viagem ao Egito, durante a qual Abujamra visitou um templo chamado Karnak. O lugar o impressionou tanto que escolheu esse nome para o grupo que ainda nem existia. De volta ao Brasil, reuniu doze músicos e formou o Karnak. Ensaiaram por um ano antes de se apresentar pela primeira vez. Com shows performáticos recheados de bom humor, o Karnak faz um som pop misturado a diversas influências.

O Livro Secreto (Tajnata Kniga)
Exibição: 23/10 (Cine Bombril Sala 1, 22h) - 29/10 (Cine Bombril Sala 2, 18h10) - 02/11 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 14h)
Seção: Competição Novos Diretores
País: França/Macedônia, 2006, 105 min
Direção: Vlado Cvetanovski
Roteiro: Ljube Cvetanovski, Jordan Plevnesh, Vlado Cvetanovski
Fotografia: Thierry Arbogast
Elenco: Thierry Frémont, Jean-Claude Carrière, Vlado Jovanovski, Labina Mitevska
Descrição: Pierre Raymond é um velho alquimista que vive no sul da França, terra dos Cathars, seita cristã que rejeitava a Igreja oficial. Passou toda sua vida pesquisando um dos mais misteriosos manuscritos medievais, O Livro Secreto dos Bogomils, cuja cópia é mantida no arquivo da Inquisição em Carcassone. Depois de centenas de anos, o original nunca foi achado. Um dia, um pombo pousa em sua janela com uma mensagem secreta enviada por Pavle Bigorski, da Macedônia. Raymond comunica-se com seu filho, Guy Chevalier, e pede que continue buscando os originais. Desvendando diferentes histórias de pessoas ligadas ao misterioso personagem Bigorski, Chevalier chega à conclusão que o Livro Secreto está inscrito no coração de cada ser humano. Mas somente aqueles que estão acordados, com coração e mente abertos, podem lê-lo.

O Lixo e a Fúria (The Filth and the Fury)
Exibição: 30/10 (Vão Livre do Masp, 19h30)
Seção: Vão Livre do Masp
País: Inglaterra, 1999, 105 min
Direção: Julien Temple
Elenco: Paul Cook, Steve Jones, Glen Matlock, Johnny Rotten, Sid Vicious
Descrição: Vinte anos depois de ter realizado The Great Rock’n’Roll Swindle, brilhante capítulo na saga do Sex Pistols, o diretor Julien Temple reconstitui a história do grupo, ou melhor, deixa os próprios integrantes da banda - e não o seu empresário e músico Malcolm McLaren - contar a sua história. Compilação de material documentado dos anos 70, na sua maior parte ainda desconhecido, de entrevistas recentes e de uma longa conversa com o baixista Sid Vicious em 1978, pouco antes de sua morte no Hyde Park, em Londres, o filme representa o retrato autorizado de uma das bandas mais influentes da história do rock. Os Sex Pistols existiram por pouco mais de dois anos, de novembro de 1975 até o começo de 1978, e, embora não tenham inventado o punk, certamente foram eles que o fizeram famoso no mundo todo, com o lançamento do single que revolucionou a música pop. Never Mind the Bollocks se tornou a música tema de toda uma geração. Apenas três acordes e três minutos bastavam para dizer tudo o que precisava ser dito. Os Sex Pistols foram os primeiros a dizer a palavra "fuck" na televisão britânica. Esta era a sua resposta irritada às crescentes desigualdades sociais na Inglaterra da época, e resumia a sua rejeição à todas as falsas promessas feitas por um governo corrupto.

O Mestre (Mistrz)
Exibição: 24/10 (Cine Bombril Sala 1, 17h40) - 27/10 (Unibanco Arteplex 4, 14h) - 30/10 (Unibanco Arteplex 3, 21h50)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Polônia, 2005, 117 min
Direção: Piotr Trzaskalski
Roteiro: Piotr Trzaskalski, Wojciech Lepianka
Fotografia: Piotr Sliskowski
Elenco: Marcin Adamczewski, Monika Badowska, Piotr Bienias, Jacek Braciak, Teresa Branna
Descrição: "Alexander Sapatin é o atirador de facas de um circo que está excursionando pela Polônia. Um dia, após beber muita vodca, liberta todos os animais da jaula e é despedido imediatamente. Ele monta então seu próprio espetáculo após conhecer um jovem acordeonista e sua assistente. O show é um sucesso. A maior atração é o número em que Sapatin dá uma incrível demonstração de força. O único problema é que ele só consegue fazer isso muito bêbado, quando se torna agressivo. No passado, Alexander participou de uma guerra traumática que deixou profundas marcas. Sua incapacidade de demonstrar emoções é colocada em xeque quando conhece Anna, jovem francesa por quem se apaixona.

O Mestre de Apipucos (O Mestre de Apipucos)
Exibição: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
Seção: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
País: Brasil, 1959
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Fotografia: Afrodísio de Castro
Descrição: Com roteiro estruturado sobre textos de Gilberto Freyre, que também exerce a função de narrador, o filme documenta a vida diária e o método de trabalho do escritor e sociólogo em sua casa de Apipucos, em Recife (Pernambuco): seus prazeres gastronômicos, a beleza da moradia, o exercício da intelectualidade e o prazer sem divisões específicas. Além de Freyre, aparecem no filme sua mulher, Madalena, e dois empregados da casa, Manuel e Bia. É o primeiro curta de Joaquim Pedro de Andrade.

O Monstro (O Monstro)
Exibição: Programa de curtas 6
Seção: Curtas-metragens
País: Brasil, 2005
Direção: Eduardo Valente
Roteiro: Eduardo Valente
Descrição: Um trágico e misterioso acidente de trem deixa um saldo de cem mortos. Quem seria o monstro responsável por essa perturbadora tragédia?

O Mundo nos Espera (Czeka Na Nas Swiat)
Exibição: 25/10 (Centro Cultural São Paulo, 20h) - 29/10 (Sala Cinemateca, 19h50) - 02/11 (Unibanco Arteplex 1, 20h10)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Polônia, 2006, 95 min
Direção: Robert Krzempek
Roteiro: Robert Krzempek
Fotografia: Adam Nocon
Elenco: Sebastian Pawlak, Bartosz Zukowski, Cezary Zak, Jerzy Trela
Descrição: Peter, um desempregado de 30 anos, vive sozinho em seu apartamento num conjunto habitacional de Silésia, na região sul da Polônia. Sustentado pela mãe, que lhe dá todo mês metade de sua aposentadoria, Peter tem pesadelos à noite. Em seus sonhos, ele se vê comendo a mãe. Um dia, ela chega em sua casa aos prantos. O carteiro, que faz a entrega da aposentadoria, fugiu com todo o dinheiro. Abalada com o roubo, a mãe de Peter interna-se num sanatório, obrigando o filho a sobreviver por sua conta. Sproket, amigo de Peter, tem uma idéia de como podem conseguir dinheiro: encontrar uma mulher de mais idade, que patrocine Peter em troca de favores sexuais. Ele escolhe uma vizinha de Peter, Bárbara, de 50 anos. O encontro arranjado fracassa. Peter, pressionado e faminto, revela-se incapaz de cumprir suas obrigações de homem. Sproket fica furioso, repreende Peter duramente e o abandona. Peter vai a uma agência de empregos em busca de qualquer trabalho. Ali, ele perde todas as esperanças, pois não possui qualificações. Para comer, pede dinheiro como mendigo na porta da igreja, penhora seu gravador e trabalha num supermercado. Às vezes, consegue algum dinheiro, mas um marginal brigão sempre o espanca e toma tudo que consegue. Quando visita a mãe no sanatório, não pode contar sua real situação. Ele cria histórias sobre um bom emprego. Ele chegará ao fundo do poço e, só então, passará por uma transformação interior.

O Outro Quarto (El Otro Cuarto)
Exibição: Programa de curtas 11
Seção: Curtas-metragens
País: México, 2006
Direção: Acán Coen
Roteiro: Acán Coen
Descrição: A história de um homem e de uma mulher. Eles se conhecem apenas por meio de fotografias. A que cada um tem do outro.

O Padre e a Moça (O Padre e a Moça)
Exibição: 24/10 (Cinesesc, 15h20) - 02/11 (Sala UOL de Cinema, 14h)
Seção: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
País: Brasil, 1965, 91 min
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Roteiro: Joaquim Pedro de Andrade
Fotografia: Mário Carneiro
Elenco: Helena Ignez, Paulo José, Mário Lago, Fauzi Arap, Rosa Sandrini
Descrição: A chegada de um jovem padre sacode o imobilismo de uma cidadezinha de Minas Gerais (locações em São Gonçalo do Rio das Pedras). Nos cochichos das beatas escondem-se dramas como a frustração contida do farmacêutico, cuja importância estimula a maledicência. Entre o padre e uma bela jovem do lugar nasce uma atração de início casta, que se transforma em paixão ardente, precipitando a eclosão da luta obscurantista alimentada por desejos insatisfeitos. Ambos são consumidos pelo sexo e a fúria de uma cidade escandalizada. O filme marca a estréia de Paulo José no cinema e foi baseado em poema de Carlos Drummond de Andrade. Comenta Glauber Rocha: "Driblando um tema digno de Luís Buñuel para um ascetismo próximo a Robert Bresson, Joaquim Pedro revigorou o tema pelas alegorias que não disse; e sua arte do não se fez pela arte do sim; o seu silêncio é o grito." Em 1966, recebeu o Prêmio de Qualidade do Instituto Nacional do Cinema (INC) e o Candango de Ouro de fotografia do Festival de Brasília.

O Passageiro - Segredos de Adulto (O Passageiro - Segredos de Adulto)
Exibição: 27/10 (Unibanco Arteplex 3, 19h50) - 31/10 (Unibanco Arteplex 3, 20h) - 01/11 (Unibanco Arteplex 1, 13h) - 02/11 (Cine Bombril Sala 2, 16h)
Seção: Mostra Brasil / Competição Novos Diretores
País: Brasil, 2006, 105 min
Direção: Flávio Tambellini
Roteiro: Cesário Mello Franco
Fotografia: Pedro Farkas
Elenco: Antonio Calloni, Giulia Gam,Carolina Ferraz, Bernardo Marinho,Luiza Mariani
Descrição: O mundo ilusório e lírico de um adolescente que, confrontado com a morte do pai, é obrigado a entender o mundo adulto e as inúmeras dificuldades inerentes à vida. A inexperiência e a revolução hormonal da adolescência são elementos que se chocam com a realidade aparentemente fria e insensível dos adultos. Diante do vácuo deixado pela morte do líder da família, Antonio terá de assumir o comando de sua própria vida. Um filme sobre a relação entre pais e filhos, com suas respectivas frustrações e incompreensões. A dupla Berna e Kassim (Berna Ceppas e Kamal Kassim), que também integra a banda Acabou La Tequila, pratica sonoridades eletrônicas, já participou da trilha sonora de Árido Movie (2006) e, junto com o montador Sergio Mekler, assinou arranjos para Fernanda Abreu.

O Planeta Branco (La Planète Blanche)
Exibição: 20/10 (Reserva Cultural Sala 2, 21h40) - 24/10 (Unibanco Arteplex 2, 13h30) - 27/10 (Unibanco Arteplex 3, 18h) - 31/10 (Reserva Cultural Sala 2, 15h10)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Canadá, 2006, 86 min
Direção: Thierry Piantanida, Thierry Ragobert, Jean Lemire
Roteiro: Thierry Piantanida, Stéphane Millière
Fotografia: Thierry Machado, Martin Leclerc
Descrição: Documentário que apresenta um vasto panorama da região do Ártico, rico em ação e emoções. Ao flagrar o esplendor da passagem das estações nesse cenário de incrível plasticidade, o filme registra tanto a força e a habilidade dos animais do Pólo Norte em sua luta pela sobrevivência quanto sua vulnerabilidade ante as mudanças agressivas provocadas no meio-ambiente pelo fenômeno do aquecimento global. O filme permite que a beleza simples e natural do Ártico fale por si mesma e, silenciosamente, faz um apelo em favor dessa forte, porém frágil região do planeta. Bruno Coulais, um dos mais requisitados compositores de trilha na França, é especialista em musicar documentários sobre natureza e belas imagens, como, por exemplo, Microcosmos (1996) e Migração Alada (2001, seleção da 27ª Mostra).

O Poeta do Castelo (O Poeta do Castelo)
Exibição: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
Seção: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
País: Brasil, 1959
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Fotografia: Afrodísio de Castro
Descrição: Versos de Manuel Bandeira, lidos pelo próprio poeta, acompanham e transfiguram os gestos banais de sua rotina em seu pequeno apartamento no centro do Rio de Janeiro: a modéstia de seu lar, a solidão, o encontro provocado por um telefonema, o passeio matinal pelas ruas do bairro. O cineasta e dramaturgo Domingos de Oliveira foi diretor assistente.

O Prado (Il Prato)
Exibição: 24/10 (Cine Bombril Sala 2, 16h) - 02/11 (Unibanco Arteplex 3, 12h30)
Seção: Cinema Político Italiano Anos 60 e 70
País: Itália, 1979, 115 min
Direção: Paolo e Vittorio Taviani
Roteiro: Gianni Sbarra, Paolo e Vittorio Taviani
Fotografia: Franco Di Giacomo
Elenco: Michele Placido, Isabella Rossellini, Giulio Brogi, Saverio Marconi
Descrição: Eugênia é ligada a Enzo por um terno sentimento, mas surge Giovanni, que por ela também se apaixona. A dificuldade em se adaptar à vida social faz com que Eugênia e Enzo tomem a decisão de se mudar para a África. Giovanni, que fica sozinho, morre aos poucos. O triângulo amoroso serve de microcosmo para uma sociedade desiludida com os ideais dos anos 1970. O filme não foi lançado no circuito comercial brasileiro.

O Projeto Hip Hop (The Hip Hop Project)
Exibição: "24/10 (Cine Bombril Sala 1, 22h10) - 25/10 (Reserva Cultural Sala 2, 17h50) - 28/10 (Unibanco Arteplex 3, 12h30)
Seção: Competição Novos Diretores
País: EUA, 2006, 88 min
Direção: Matt Ruskin, Scott K. Rosenberg
Roteiro: Ari Issler, Matt Ruskin
Fotografia: Matt Ruskin
Descrição: Produzido, entre outros, pelos atores Bruce Willis e Queen Latifah, o documentário retrata a vida de um grupo de adolescentes carentes de Nova York que transforma suas experiências de rua em poderosas obras artísticas. O hip-hop é assim veículo para a auto-afirmação e a busca de identidade. O filme traça a evolução desse premiado programa de inclusão desenvolvido por Kazi, uma ex-adolescente sem-teto que se transformou em mentora de jovens. Depois de quatro anos de colaboração, o grupo produziu um CD poderoso, que possibilita um olhar revelador a respeito de suas vidas. Contrastando com a imagem negativa geralmente associada ao hip-hop e ao rap, o filme é uma história de esperança, redenção e concretização de sonhos. Dão depoimentos, além de Willis, o rapper Doug E. Fresh, que já atuou em filmes como Tapeheads - Uma Dupla Muito Louca (1988) e Whiteboyz (1999), a rapper Diana `Princess` Lemon e o produtor musicalRussell Simmons, fundador da gravadora seminal Def Jam e que colaborou com o filme Krush Groove (1985), precursor na inclusão do rap em cinema.

O Sarcófago Macabro (O Sarcófago Macabro)
Exibição: 21/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 14h) - 27/10 (Espaço Unibanco de Cinema 3, 19h50) - 28/10 (Sala Cinemateca, 22h30) - 30/10 (Unibanco Arteplex 3, 18h)
Seção: Mostra Brasil Perspectiva
País: Brasil, 2006, 52 min
Direção: Ivan Cardoso
Roteiro: Ivan Cardoso
Fotografia: Jacques Cheviche, João Carlos Horta, Carlos Ebert
Elenco: Carlo Mossy, Tony Tornado,Wilson Grey, Luiza Mariani, Júlio Medaglia, Roberto Maia, Orlando Drumond
Descrição: Ao classificar os arquivos secretos da Segunda Guerra Mundial, o agente da CIA Ed Stone encontra um estranho dossiê relacionando uma múmia egípcia e um cientista louco brasileiro. Stone descobre uma bem articulada rede de espiões nazistas, responsável pela tranqüila fuga para a América Latina de vários carrascos do Terceiro Reich: eles viajavam fantasiados de múmias a bordo de confortáveis sarcófagos. No elenco desta chanchada farsesca, constam o maestro Júlio Medaglia, os veteranos Carlo Mossy e Roberto Maia, muito ativos nos anos 1970 e que atuaram recentemente em Cafuné (2005, exibido na 29ª Mostra), o saudoso Wilson Grey (morto em 1993) e até mesmo Adolf Hitler! A trilha sonora foi assinada pelo tecladista Mu Carvalho, ex-A Cor do Som, que em 2002 se dedicou a criar acompanhamentos ao piano para imagens do cinema mudo.

O Sol (Solnze)
Exibição: 29/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 19h50) - 30/10 (Cine Bombril Sala 1 - 14h00) - 31/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 20h) - 01/11 (Sala UOL de Cinema, 21h50)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Rússia/Itália/França/Suíça, 2005, 110 min
Direção: Aleksandr Sokúrov
Roteiro: Yury Arabov
Fotografia: Aleksandr Sokúrov
Elenco: Issey Ogata, Robert Dawson, Kaori Momoi, Shiri Samo
Descrição: Em 15 de agosto de 1945, os japoneses ouvem pela primeira vez em suas vidas a voz de seu imperador, que exorta seu exército e seu povo a pôr fim às hostilidades. Isso permite aos norte-americanos desembarcar nas ilhas japonesas sem encontrar resistência. O pedido do imperador ajuda a salvar muitas vidas, mas os vencedores exigem que Hirohito compareça diante de um tribunal de guerra. O general McArthur, comandante das tropas americanas no Pacífico sul, desaconselha o presidente Franklin Roosevelt a converter Hirohito num criminoso de guerra. O filme é o terceiro de uma tetralogia sobre homens de poder, que começou como Moloch (1999, seleção da 23ª Mostra), sobre Adolf Hitler, e teve seqüência em Taurus (2001, 26ª Mostra), onde é focalizado o líder da Revolução Russa, Vladimir Lênin.

O Sussurro dos Deuses (Germanium No Yoru)
Exibição: 20/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 0h) - 27/10 (Cine Olido, 19h) - 30/10 (Reserva Cultural Sala 2, 21h20)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Japão, 2005, 107 min
Direção: Tatsushi Ômori
Roteiro: Yoshio Urasawa
Fotografia: Ryo Otsuka
Elenco: Hirofumi Arai, Reona Hirota, Megumi Sawara, Keita Kimura, Nao Omori
Descrição: Após cometer um assassinato, o jovem Rou volta ao monastério para o qual já havia sido mandado anteriormente na tentativa de se recuperar. Escutando o sussurrar dos deuses, que chega aos seus ouvidos pelas ondas do rádio, o perturbado Rou desafia de todas as maneiras possíveis o poder de Deus, questionando o valor da religião. Nessa sua busca por autoconhecimento, ele vagueia a esmo e se depara com a violência, o sexo e a santidade. Baseado na premiada novela de Hanamura Mangetsu.

O Tigre e a Neve (Le Tigre Et La Neige)
Exibição: 20/10 (Unibanco Arteplex 3, 0h) - 23/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 15h50) - 30/10 (Memorial da América Latina, 21h) - 01/11 (Cinesesc, 19h30)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Itália, 2006, 121 min
Direção: Roberto Benigni
Roteiro: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami
Fotografia: Fabio Cianchetti
Elenco: Roberto Benigni, Jean Reno, Nicoletta Braschi, Tom Waits, Emilia Fox
Descrição: Roma, 2003, pouco antes de as tropas norte-americanas invadirem o Iraque. O poeta e professor universitário Attilo de Giovanni vive numa "torre de marfim", isolado da realidade. Sua nova antologia de poemas The Tiger and the Snow foi bem recebida pela crítica e pelos leitores. O sensível poeta passa dias e noites sonhando com Vittoria, que, na vida real, não está interessada nele. Quanto mais ele tenta ganhar seu coração, mais ela o rejeita. Vittoria também é escritora. Ela trabalha na biografia do famoso poeta iraquiano Fuad, que mora em Paris há muitos anos, mas planeja voltar para Bagdá quando a guerra acabar. Attilo o vê com Vittoria, durante uma visita do poeta a Roma. Dias mais tarde, Attilo recebe um telefonema de Bagdá. É Fuad, informando-o que Vittoria foi ferida no primeiro bombardeio de norte-americanos e ingleses sobre Bagdá e está morrendo. Attilo move céus e terra para conseguir um emprego na Cruz Vermelha e acompanhar a delegação para o Iraque. Ele encontra Vittoria sozinha num hospital, que não possui equipamentos adequados para tratá-la. Recusando-se a perder as esperanças, e sem encontrar uma farmácia intacta pelas ruínas da cidade, Attilo procura um químico que possa preparar os remédios. Mas ele é pego pelos soldados norte-americanos. O ator e cantor Tom Waits colabora na trilha sonora com a canção "You Can Never Hold Back Spring", composto com sua habitual parceira Kathleen Brennan e indicado ao David di Donatello 2006 (o Oscar italiano) de melhor canção.

O Último a Saber (Jeder Schweigt Von Etwas Anderem)
Exibição: 21/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 18h) - 22/10 (Unibanco Arteplex 2, 13h30) - 27/10 (Cine Bombril Sala 1, 19h40)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Alemanha, 2006, 72 min
Direção: Marc Bauder, Dörte Franke
Roteiro: Marc Bauder, Dörte Franke
Fotografia: Börres Weiffenbach
Descrição: Durante o tempo em que a Alemanha permaneceu dividida em dois blocos, 250 mil pessoas foram presas pelo rígido regime do lado oriental. Anne, Utz, Matthias e Tine tinham a idade que seus jovens filhos têm agora quando receberam pesadas sentenças de prisão em conseqüência da perseguição política. Mesmo hoje, vivendo num país unificado e moderno, carregam marcas do passado. Cicatrizes que influenciam também a vida de seus filhos, transformando-os em vítimas indiretas. São jovens que temem perguntar aos pais sobre o passado. Estes, por sua vez, estão pouco dispostos a falar.

O Último Bandoneón (El Último Bandoneón)
Exibição: 27/10 (Faap, 11h) - 28/10 (Reserva Cultural Sala 2, 23h30) - 29/10 (Memorial da América Latina, 18h) - 30/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 14h)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Argentina, 2005, 83 min
Direção: Alejandro Saderman
Roteiro: Graciela Maglie
Fotografia: Miguel Abal
Elenco: Rodolfo Mederos, Marina Gayoto
Descrição: "Marina Gayoto é uma jovem tocadora de bandoneón, que ganha a vida se apresentando em bares e nos subterrâneos do metrô. A grande oportunidade de sua vida surge quando se inscreve numa audição convocada pelo maestro Rodolfo Mederos para formar sua nova orquestra. Mas o instrumento está bastante deteriorado, e o próprio Mederos sugere a necessidade de ela conseguir um novo bandoneón à altura do compromisso. Marina, então, empreende uma impetuosa busca ao mítico Doble A, o Stradivarius dos bandoneóns. Sua caçada converte-se numa travessia pelos tradicionais bailes da cidade, onde encontra veteranos maestros de tango e descobre as velhas glórias do histórico instrumento.

O Violino (El Violin)
Exibição: 23/10 (Cinesesc, 20h30) - 29/10 (Unibanco Arteplex 2, 17h20) - 30/10 (Sala UOL de Cinema, 21h10) - 31/10 (Memorial da América Latina - 21h) - 01/11 (Faap, 19h)
Seção: Competição Novos Diretores
País: México, 2006, 98 min
Direção: Francisco Vargas
Roteiro: Francisco Vargas
Fotografia: Martin Boege Paré
Elenco: Don Angel Tavira, Dagoberto Gama, Fermin Martinez, Gerardo Taracena, Mario Garibaldi
Descrição: "Don Plutarco, seu filho Genaro e seu neto Lucio têm uma vida dupla: eles são músicos e humildes fazendeiros, que participam da guerrilha campesina contra o governo militar repressor. Quando os militares invadem o vilarejo, os rebeldes fogem para as colinas, deixando para trás todas as armas. Enquanto os guerrilheiros preparam um contra-ataque, Plutarco tem seu próprio plano. Ele se disfarça de inocente violinista e volta ao vilarejo para recuperar o armamento dos rebeldes. Com sua música, ele vai envolver os militares.

Offscreen (Offscreen)
Exibição: 26/10 (Cine Olido, 19h) - 29/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 22h) - 31/10 (Faap, 19h) - 02/11 (Cine Bombril 2, às 18h10)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Dinamarca, 2006, 93 min
Direção: Christoffer Boe
Roteiro: Christoffer Boe
Fotografia: Nicolas Bro
Elenco: Nicolas Bro, Lene Maria Christensen, Jakob Cedergren, Trene Dyrholm
Descrição: Nicolas Bro reina supremo no papel de Nicolas Bro - um homem com a intenção de fazer um filme sobre si mesmo. Não à toa, ele assina até a direção de fotografia da obra. Seu amigo Christoffer Boe empresta-lhe uma câmera e o insta a filmar tudo que puder, o que Bro segue ao pé da letra. Ele começa registrando o dia-a-dia da mulher e de seus amigos, mas ela é contra essa invasão de privacidade e quer deixá-lo. Sem conseguir separar o real da ficção, Nicolas vê seu filme se transformar, aos poucos, no único meio de salvar seu casamento.

Olhe Para os Dois Lados (Look Both Ways)
Exibição: 21/10 (Espaço Unibanco de Cinema 3, 19h40) - 22/10 (Sala UOL de Cinema, 18:20) - 31/10 (Unibanco Arteplex 2, 22h)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Austrália, 2005, 100 min
Direção: Sarah Watt
Roteiro: Sarah Watt
Fotografia: Ray Argall
Elenco: Justine Clarke, William McInnes, Anthony Hayes, Lisa Flanagan, Andrew S. Gilbert
Descrição: Durante o verão numa cidade australiana, o calor infernal parece só piorar. Um jovem corre atrás de seu cachorro e, distraído, é atropelado por um trem. Meryl, uma artista plástica que voltava do enterro de seu pai, assiste a tudo. Na cena do acidente, ela conhece o fotógrafo Nick e o repórter Andy, que fazem a cobertura do fato. Nick acaba de receber um diagnóstico de câncer, e Andy está sob o impacto da notícia de que sua namorada está grávida. Cada um deles tem um ponto de vista diferente sobre o acidente que presenciou e documentou. Meryl está numa fase particularmente trágica, imaginando desastres e catástrofes, mas consegue se acalmar com suas pinturas. Nick, que apenas se dedicava ao trabalho, começa a se questionar sobre essa atitude. Aquele fim de semana será o resumo de suas vidas até então.

Os 12 Trabalhos (Os 12 Trabalhos)
Exibição: 21/10 (Reserva Cultural Sala 2, 21h20) - 22/10 (Espaço Unibanco de Cinema 3, 15h20) - 23/10 (Unibanco Arteplex 1, 20h20) - 02/11 (Unibanco Arteplex 2, 17h30)
Seção: Mostra Brasil / Competição Novos Diretores
País: Brasil, 2006, 90 min
Direção: Ricardo Elias
Roteiro: Cláudio Yosida, Ricardo Elias
Fotografia: Jay Yamashita
Elenco: Sidney Santiago, Flávio Bauraqui,Vera Mancini, Vanessa Giácomo,Francisca Queiroz, Cacá Amaral, Lucinha Lins
Descrição: Para superar seu passado e conseguir um emprego como motoboy, Héracles, um jovem negro da periferia, terá de realizar doze tarefas ao longo do dia. Nessa jornada, apoiado por seu primo Jonas, ele cruzará, entre outros, com funcionários públicos, advogados, professores, traficantes e possíveis futuros colegas de profissão. Aparentemente frágil e dono de uma sensibilidade nem sempre compreendida por seus amigos, Héracles enfrentará a intolerância, a injustiça, o desejo e a tentação em situações próprias de uma metrópole como São Paulo. Trata-se de uma releitura contemporânea do mito de Hércules, o maior de todos os heróis gregos, filho de Zeus e Alcmena, que teve de realizar doze trabalhos impostos pelo Oráculo de Delfos para expiar o crime de ter matado a mulher e os filhos num acesso de raiva. É traçado assim um panorama da vida nas grandes cidades, ressaltando o esforço e a luta de uma juventude sem muitas perspectivas.

Os Cem Passos (I Cento Passi)
Exibição: 01/11 (Vão Livre do Masp, 19h30)
Seção: Vão Livre do Masp
País: Itália, 2000, 114 min
Direção: Marco Tullio Giordana
Roteiro: Claudio Fava, Monica Zapelli, Marco Tullio Giordana
Fotografia: Roberto Forza
Elenco: Luigi Lo Cascio, Luigi Maria Burruano, Lucia Sardo, Paolo Briguglia, Tony Sperandeo, Andrea Tidona, Claudio Gioè
Descrição: "Este não é um filme sobre a máfia. É, sobretudo, um filme sobre a energia, a vontade de construir, a imaginação e a felicidade de um grupo de rapazes que ousaram olhar para o céu e desafiar o mundo na ilusão de mudá-lo. É sobre um conflito familiar, sobre o amor e a desilusão". Assim o diretor Marco Tullio Giordana define Os Cem Passos. Em Cinisi, uma minúscula cidade siciliana que nos anos 60 era ponto de referência no tráfico de drogas, nasceu o jovem Peppino Impastato. É lá que vive também o chefão Tano Badalamenti. Disposto a por um fim à tradição mafiosa da cidade, Peppino se recusa a percorrer os cem passos que separam sua casa da de Badalamenti. Prefere se candidatar a vereador e lutar contra os esquemas viciados de corrupção e poder. Dois dias antes da eleição, ele é assassinado. Um crime que apenas 20 anos mais tarde começou a ser desvendado.

Os Esquecidos (Los Olvidados)
Exibição: 20/10 (Unibanco Arteplex 4, 14h) - 31/10 (Cine Bombril Sala 1, 19:30) - 01/11 (Unibanco Arteplex 3, 20h40) - 02/11 (Espaço Unibanco de Cinema 3, 13h30)
Seção: Curtas-metragens
País: Bolívia, 2006, 31 min
Direção: Jaime Aguirre Peña
Roteiro: Jaime Aguirre
Fotografia: Jaime Aguirre
Descrição: Eles escaparam da morte certa pela perseguição dos militares. São sobreviventes da violência que a Guatemala viveu. Mais de um milhão de camponeses e indígenas buscaram refúgio em territórios vizinhos. Mas vinte famílias tiveram um destino mais violento. Essas famílias, levadas à Bolivia no início dos anos 1980, transformaram-se, em 2006, em cerca de quarenta. Muitos anseiam retornar ao seu país e ter contato com os familiares que sobreviveram.

Os Estados Unidos Contra John Lennon (The U.S. Vs. John lennon)
Exibição: 20/10 (Memorial da América Latina, 19h) - 21/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 23h40) - 22/10 (Cinesesc, 22h20) - 02/11 (Unibanco Arteplex 2, 19h30)
Seção: Apresentação Especial
País: EUA, 2006, 99 min
Direção: David Leaf, John Scheinfeld
Roteiro: David Leaf, John Scheinfeld
Fotografia: James Mathers
Descrição: "De todos os documentários já feitos sobre John Lennon, este é o que ele amaria", disse Yoko Ono, a viúva de Lennon. Antes do Iraque, da administração George Bush, antes de Bruce Springsteen e Pearl Jam, houve John Lennon. O celebrado astro da música que usou sua fortuna e sua fama para protestar contra a Guerra do Vietnã e lutar pela paz mundial. O documentário mostra a transformação do Lennon artista no ativista social e como o governo norte-americano tentou silenciá-lo e expulsá-lo do país. Não é apenas um episódio isolado da história americana, mas sim um fato relevante na atualidade. Focando-se no período 1966/1976, o documentário aborda ainda a luta pelos direitos civis, a nova esquerda e os movimentos políticos, a decepção com o governo Nixon, o caso Watergate. Também são mostrados o ativismo político dos afro-americanos Angela Davis e Bobby Seale, os jornalistas Carl Bernstein e Walter Cronkite, o veterano do Vietnã e ativista Ron Kovic, o historiador e novelista Gore Vidal, entre outros. Mas Lennon é a voz e a presença central do documentário. Ele surge como jamais havia sido visto: uma pessoa de princípios, engraçado, um jovem homem extraordinariamente carismático, que se recusa a ficar calado frente às injustiças. Yoko Ono, ao contrário da imagem feita pela imprensa e pelos fãs, surge como fator agregador e importante nas decisões políticas do músico.

Os Inconfidentes (Os Inconfidentes)
Exibição: 24/10 (Unibanco Arteplex 4, 18h20)
Seção: Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
País: Brasil, 1972, 76 min
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Roteiro: Joaquim Pedro de Andrade, Eduardo Escorel
Fotografia: Pedro de Moraes
Elenco: José Wilker, Luis Linhares, Paulo César Peréio, Fernando Torres, Carlos Kroeber, Nelson Dantas
Descrição: Reconstituição da Inconfidência Mineira, movimento revolucionário contra o domínio colonial português. Faziam parte do grupo de conspiradores poetas e nobres. O dentista Tiradentes é o escolhido para dar exemplo aos rebeldes que se levantaram contra a Coroa Portuguesa. Seus cúmplices, apesar de terem confessado, não assumem responsabilidades. O único a fazer isso é Tiradentes, que acaba sendo condenado à morte. A produção contesta versões oficiais sobre o episódio histórico. Com base em diálogos retirados de O Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles, nos Autos da Devassa e em versos dos poetas inconfidentes Tomás Antonio Gonzaga, Cláudio Manoel da Costa e Inácio José de Alvarenga Peixoto, o filme trata da posição de intelectuais ante a prática de políticas revolucionárias. Como explica o veterano diretor de fotografia Mário Carneiro: "O cinema histórico de Joaquim Pedro tem personagens que fazem em cena sua autocrítica, com um grande cinismo em relação ao papel que representam." O filme conquistou o prêmio do Comitê das Artes e Letras no Festival de Veneza de 1972.

Os Indesejados
Exibição: 26/10 (Unibanco Arteplex 4, 14h) - 02/11 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 20h10)
Seção: Perspectiva Internacional
País: Alemanha, 2005, 60 min
Direção: Sarah Moll
Roteiro: Sarah Moll
Fotografia: Kumaran Herold
Descrição: Há 45 homens por trás das trancadas janelas da prisão para deportados Rottenburg. A maioria deles não cometeu crime algum. Detidos primeiramente como imigrantes ilegais, cada prisioneiro gera um custo ao governo de setenta euros por dia. O filme acompanha seis prisioneiros durante suas últimas semanas antes da deportação: entre eles, o jovem turco Sedat, cujo sonho é se casar com sua namorada, e o curdo Kemal, que está pronto para arriscar a própria vida para evitar a deportação.

Os Infiltrados (The Departed)
Exibição: 20/10 (Cine Morumbi Shopping, 21h) - 21/10 (Unibanco Arteplex 3, 18h50) - 24/10 (Cine Morumbi Shopping, 21h) - 26/10 (Unibanco Arteplex 2, 15h20)
Seção: Perspectiva Internacional
País: EUA, 2006, 105 min
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: William Monahan, Siu Fai Mak
Fotografia: Michael Ballhaus
Elenco: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Martin Sheen, Mark Wahlberg, Alec Baldwin
Descrição: Billy Costigan é um jovem policial que trabalha sob disfarce e conquistou um cargo de extrema confiança dentro de uma organização mafiosa de Boston, liderada pelo chefão Frank Costello. O mesmo ocorre na força policial, pois o jovem criminoso Colin Sullivan também obtém sucesso em sua infiltração no território inimigo. Os infiltrados passam a ser consumidos por suas vidas duplas e pela constante busca por segredos do grupo rival. Quando tanto a força policial quanto os bandidos passam a desconfiar de que estão sendo espionados, a violência explode. Por ironia, Costigan e Sullivan são escalados então para descobrir a identidade do espião. Refilmagem hollywoodiana do policial chinês Conflitos Internos (Infernal Affairs), de Wai Keung Lau e do co-roteirista Siu Fai Mak, lançado em 2002. É o retorno de Martin Scorsese à temática urbana desde Vivendo no Limite (1999).

Os Nossos 30 Anos - Gerações em Confronto (I Nostri 30 Anni - Generazioni A Confronto)
Exibição: 20/10 (Unibanco Arteplex 4, 20h10) - 24/10 (Centro Cultural São Paulo, 18h) - 29/10 (Espaço Unibanco de Cinema 1, 16h20)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Itália, 2004, 73 min
Direção: Giovanna Taviani
Roteiro: Giovanna Taviani
Fotografia: Alessandro Ghiara
Descrição: Uma viagem pelo cinema italiano dos anos 1950 até 2004. A jovem cineasta encontra cinco gerações de diretores. O documentário é estruturado em quatro grandes capítulos e um epílogo. I Figli del Miracolo Economico: Mario Monicelli e Dino Risi tratam do caráter particular da comédia italiana e da euforia e da inquietude dos jovens do pós-guerra; Furori e Utopie: i Giovani del 68: Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci e Paolo e Vittorio Taviani relembram um ano de contestação e falam da desmistificação da segurança burguesa e da construção de um projeto de mundo; Gli Anni dell’Ansia: Nanni Moretti apresenta os jovens que cresceram nos anos de desilusão política; Anni 80/90: i Trentenni tra Fuga e Oblio: Gabriele Salvatores e Paolo Virzì abordam os anos 1990, pós-queda do Muro de Berlim, com o fim da primeira república e a crise da ideologia; e L’Ultima Generazione: Marco Tullio Giordana reflete sobre o cenário mundial atual, tomado por guerras. Compõem o documentário entrevistas com os diretores, imagens de telejornais, fotos e seqüências de filmes.

Os Subversivos (I Sovversivi)
Exibição: 20/10 (Cine Bombril Sala 2, 16h) - 27/10 (Cine Bombril Sala, 16h)
Seção: Cinema Político Italiano Anos 60 e 70
País: Itália, 1967, 110 min
Direção: Paolo e Vittorio Taviani
Roteiro: Paolo e Vittorio Taviani
Fotografia: Giovanni Narzisi, Giuseppe Ruzzolini
Elenco: Maria Cumani Quasimodo, Lucio Dalla, Ferruccio De Ceresa, Fabienne Fabre
Descrição: Em torno do funeral de Palmiro Togliatti, líder do Partido Comunista Italiano, desenrolam-se quatro histórias de militância: um diretor abandona o cinema para viajar pelo mundo em busca de contatos mais diretos com a realidade e os homens; um exilado venezuelano regressa a seu país para assumir o posto de um companheiro assassinado; funcionário do PCI entra em crise conjugal; e filósofo se dedica à fotografia e mostra-se anti-conformista e individualista. O filme permaneceu inédito no circuito comercial brasileiro.

Oscar Niemeyer - A Vida É um Sopro (Oscar Niemeyer - A Vida É um Sopro)
Exibição: 22/10 (Cinesesc, 20h30) - 23/10 (Unibanco Arteplex 3, 18h10) - 28/10 (Espaço Unibanco de Cinema 3, 19h20) - 29/10 (Cine Bombril Sala 2, 14h)
Seção: Mostra Brasil Competição Novos Diretores
País: Brasil, 90 min
Direção: Fabiano Maciel
Roteiro: Fabiano Maciel
Fotografia: Marco Oliveira, Jacques Cheuiche
Descrição: Documentário sobre a vida e a obra do maior dos arquitetos modernos brasileiros, Oscar Niemeyer. O arquiteto conta de maneira descontraída como foram concebidos seus principais projetos, entre eles Brasília, a sede do Partido Comunista Francês e da Editora Mondadori, em Milão. Fala também de política, de amigos, das mulheres e do Brasil. Faz ainda uma apaixonada defesa da invenção e da criatividade, o que o arquiteto considera vital nesses tempos em que o Brasil resolveu copiar Miami. Filmado em seis cidades do Brasil, além da França, Itália, Argélia e Estados Unidos, o filme conta também com inéditas e raríssimas imagens de arquivo. Há depoimentos, entre outros, de José Saramago, Eric Hobsbawn, Eduardo Galeano, Nelson Pereira dos Santos, Ferreira Gullar, Mario Soares, Carlos Heitor Cony e Chico Buarque.

Ouro Negro (Black Gold)
Exibição: 24/10 (Unibanco Arteplex 1, 13h) - 25/10 (Reserva Cultural Sala 2, 19h40) - 01/11 (Reserva Cultural Sala 2, 14h40)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Inglaterra, 2006, 78 min
Direção: Marc Francis, Nick Francis
Fotografia: Marc Francis
Descrição: Enquanto os ocidentais saboreiam seus capuccinos em cafés elegantes que se proliferam ao redor do mundo, transformando-se em redes multinacionais, os plantadores de café na Etiópia sofrem o gosto amargo da injustiça. Nessa pesquisa reveladora sobre a multibilionária indústria do café, os irmãos Marc e Nick Francis mostram a luta de um homem por negociações mais justas. Tadesse Meskela, líder da cooperativa de plantadores de café, viaja o mundo para eliminar a avidez dos intermediários e encontrar compradores que queiram pagar um preço justo. Em sua jornada, ele vai da Etiópia a Londres e Seattle, revelando as maquinações maquiavélicas do sistema de comércio internacional.

Ouvindo Imagens (Image À Paroles)
Exibição: 21/10 (Unibanco Arteplex 1, 18h10) - 23/10 (Sala UOL de Cinema, 18h10) - 31/10 (Unibanco Arteplex 4, 20h50) - 01/11 (Espaço Unibanco de Cinema 3, 15h30)
Seção: Competição Novos Diretores
País: Suíça/Brasil, 2006, 90 min
Direção: Michel Favre
Roteiro: Michel Favre, Fabiana de Barros
Fotografia: Heloisa Passos, Michel Favre, Ulrich Fischer, Denis Jutzeler
Descrição: Há histórias que são contadas quando se vê uma imagem. Há imagens vistas quando se ouve uma história. Sentados no banco de trás de um táxi na cidade de São Paulo, os passageiros contam uma história, referem-na às imagens que lhe são mostradas, mas que os outros nem sempre vêem. São histórias singulares, que revelam tanto peculiaridades de seus autores quanto da cidade que se descortina ao fundo. Situações excêntricas e problemas reais, sonho e realidade, partilhados por personagens que surgem pelos caminhos da metrópole.