Baixou "Spielberg" no novo filme de Coutinho

Steven Spielberg está entre nós. Mais especificamente, no palco e nas coxias do Galpão Cine Horto, QG do Grupo Galpão, em Belo Horizonte. Quem explica melhor é o cineasta Eduardo Coutinho, 74, que, há três semanas, filma ali o documentário "Antes da Estréia" (nome provisório), registro das leituras, ensaios e bastidores da companhia a partir de um texto dado por ele, "As Três Irmãs", de Tchecov:

"Como eu fiz um filme em que só aparecia a platéia durante uma hora e quarenta ['Jogo de Cena', de 2007], este agora é Spielberg: duas equipes filmando em HD [alta definição] oito horas por dia, dois assistentes de direção, dois técnicos de som e locações extraordinárias: escada, camarim, palco". Embora não saiba precisar o valor, Coutinho assegura: "É o filme mais caro que já fiz".

Pedro Silveira/Folha Imagem

O diretor Eduardo Coutinho (à dir.) assiste à gravação do documentário "Antes da Estréia", no último dia 24, em Belo Horizonte

No domingo em que a reportagem visita o Cine Horto, Coutinho prefere conversar no hall de entrada, fora do set --dias depois, o fotógrafo conseguiria "furar" o bloqueio e dar uma espiada. Antes de beliscar o lanche trazido pela produção (uma banana, minicachorros-quentes, um pedaço de bolo, café e Coca), ele conta por que escolheu o clássico russo: "Adoro o texto; vi pela primeira vez há 50 anos e ficou na minha cabeça. Foi idéia fixa".

Segundo Coutinho, o Galpão embarcou no projeto por conta da celebração de seus 25 anos (em 2007) e por abrigar um espaço maleável em sua sede. "Aqui, era possível remover a platéia, criando um ambiente estranho, que é um pouco palco, um pouco galpão, com escadas, labirintos. Para o que eu queria fazer, era essencial."

"O risco é bom"

Mas o que é, então, que ele queria fazer? "O material [filmado] lhe ensina o filme que você fez, sobretudo neste caso, em que não estou checando o que rodei; é uma filmagem às cegas. Mas é assim: o risco é que é bom", afirma o diretor.

O que ele sabe, por enquanto, é como abrirá o filme. "Começa com uma mesa vazia. Chegamos eu e o Kike [Enrique Diaz, convidado para dirigir o grupo]. O texto é posto sobre a mesa, os atores entram, descobrem-no, e eu explico porque o escolhi."

De resto, emenda o cineasta, "a gente discute coisas, fala bobagem, coisa intelectual e prática, entra no camarim para ver a combinação da cena, pega o comentário sobre a vida pessoal na hora do cafezinho".

"Para resumir: estou mais interessado no processo do que no produto. Como se constrói um espetáculo em condições difíceis e tensas de tempo [três semanas]? Não é didático, para ensinar. Por isso, não vai ser na ordem [1º dia, 2º dia...], pode ter uma fala que se repita três vezes... É para que as pessoas se emocionem vendo o filme, independentemente de gostarem de teatro", define Coutinho.

O ator e diretor Enrique Diaz, 40, chamado para coordenar os exercícios e propor experimentos aos 13 integrantes do Galpão, faz coro sobre a ênfase no processo. "Não é um 'façam um espetáculo em três semanas'. Seria uma coisa alucinada, muito pragmática, viraria um concurso. Até fiz uma estrutura de primeiro e segundo ato, com uma 'metida de mão' no terceiro, mas não estou preocupado com o que vamos mostrar no fim [as filmagens terminam neste domingo]."

Fragmentos de Tchecov

E realmente não era nada pronto, acabado o que Coutinho buscava. "O teatro são fragmentos de vida, entende? Não neo-realistas; altamente formais, criados, mas ainda assim fragmentos. E esse processo fragmentário é essencial para mim. Não quero mostrar duas horas e meia de Tchecov no final. Se fosse para fazer isso, seria mais fácil com um texto menor, mais simples e com mais ação. Mas a dificuldade é que vale a pena."

Se a tal "política de navio cego" (filmar sem conferir o que já foi captado) levar o filme a pique, o cineasta terá ao menos um consolo: "Ninguém filma ensaio, é a tradição desde o século 17. Os ensaios são de uso interno. Isso [filmar todo o processo] eu não vi, o que já me deixa contente".