Sob direção de Eric Lenate, atriz Paula Arruda cristaliza seu potencial no palco, com Carlos Morelli e Patrícia Carvalho

LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA

Uma marca do teatro contemporâneo é a busca por reinscrever a palavra na cena, reinventando-lhe um lugar. A dramaturgia de Silvia Gomez para "O Céu Cinco Minutos Antes da Tempestade" é exemplo notável desta proposição. Segundo fruto do Círculo de Dramaturgia do CPT que chega à cena, o texto sustenta um espetáculo que, sem abdicar de uma situação dramática, mas para além de esquemas convencionais, constrói-se na justaposição de falas aceleradas e vozes intensificadas. Esta massa sonora organiza-se aos poucos no pensamento do espectador. A enunciação extremada não favorece a formulação de um sentido, mas permite leituras e possibilita narrativas. Se há um tema em jogo é o da patologia. Ele aparece explicitado sem recalques nem pudores, no núcleo familiar ou o triângulo pai, mãe e cria. A ficção está oculta e o que se revela é o estado limite da doença chamada família, quando a distância e a dependência mais intricada convivem em tensão. O que se vê e percebe é a matéria-prima do patológico. Mesmo não evitando as referências a nomes e circunstâncias, o grande feito da dramaturgia é manter-se pairando acima deles como estridência que não se apanha, ou impasse sem porta de saída. O texto convida o ouvinte a tomá-lo em blocos sonoros fechados e articulados em repetições, de modo a insinuar alguma cognição, mas sem abdicar de uma fruição mais aberta, da cena como uma presença que fala por si.

Direção mínima
Para que se opere essa semântica desenraizada, é fundamental o trabalho do encenador Eric Lenate, que cria um pano de fundo ideal ao trabalhar com um mínimo de signos definidos -a cama, a caixa de correio, as caixas de remédio vazias, as cartas- e deixar aos figurinos a apresentação dos personagens. Estes são dúbios e vagos: pai-intruso, mãe-enfermeira, filha-paciente. Nesta oscilação entre pólos, chamando-se até pelos nomes, mas sem se reconhecer de fato, eles orbitam regulares em um espaço fechado de exposição, o teatro. O único personagem ausente nessa dinâmica, e, ao mesmo tempo, o mais presente, é o mestre-de-cerimônias, um tipo de mordomo metafísico que abre e fecha a cena e que, mascarado como um boneco de pano, manipula os personagens reais, estabelecendo um requintado distanciamento. Tudo isso teria sido impossível, ou quimera, não fosse o corpo e a alma de Paula Arruda. A atriz alcança a maturidade, em trajetória ímpar e realiza um potencial que sempre foi cristalino. Carlos Morelli e Patrícia Carvalho, o casal de estranhos velhos conhecidos, mantêm o tônus básico para que as falas e berros da vítima, e bode, maior possam ecoar. Também é significante o lugar do espetáculo: a sagrada sala de ensaio de Antunes Filho. É como se, expondo seu reduto, honrasse os que melhor frutificaram seus procedimentos.