KATIA CALSAVARA
FREE-LANCE PARA A FOLHA

Pés pregados ao chão. Corpos que, como pêndulos, balançam para cá, para lá. Essa é a cena inicial de "Res Ipsa", a nova coreografia do Balé da Cidade de São Paulo. Com estréia amanhã, às 21h, no Teatro Municipal, a obra do israelense Rami Levi, 34, propõe aos bailarinos um desafio maior do que o da dança: a busca do autoconhecimento.
Alguns coreógrafos detestam que os bailarinos opinem na obra. Não é o caso de Levi, que sugeriu movimentos para serem desenvolvidos por eles. "Estávamos precisando de um trabalho diferente, de movimentações delicadas", diz Mônica Mion, 48, diretora artística da companhia, que convidou Levi após conhecer seu trabalho na Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo, dirigida por Vasco Wellenkamp.
Com "Res Ipsa", Rami Levi estréia o seu primeiro trabalho em solo brasileiro. O ex-bailarino, que fez parte da Batsheva Dance Company e Vertigo Dance Company (Israel), da Companhia Nacional de Danza (Espanha) e do Cullberg Ballet (Suécia), elogiou a criatividade e a sensibilidade dos bailarinos do BCSP.
"Res Ipsa", em latim, significa "aquilo que fala por si". A obra expõe a luta do ser humano em busca de evolução. "A coreografia é resultado de uma realidade interna, do que eu vivo a cada dia", diz.
Os movimentos dançados sugerem algo fora do lugar, uma busca que se reflete em atos ora intencionados, ora disparatados. Os pés são destacados do chão. Os olhos, cobertos por uma mão espalmada. E um gesto retira da boca algo que não se pode definir.
Os bailarinos comentam que o processo de montagem foi fundamental na busca de uma boa interpretação para um tema tão delicado. "O Rami fez questão de conhecer cada bailarino, tanto pessoal como profissionalmente. Deixou que cada um de nós improvisasse em cima de movimentos básicos", diz Anderson Braz. "Ele nos mostrou vários caminhos para chegar ao resultado que queria", afirma Yasser Diaz, 25.
Junto com "Res Ipsa", os balés "Divinéia" e "Interlúdio", de Jorge Garcia, reestréiam no Municipal. Dançado só por homens, a primeira obra foi baseada no livro "Estação Carandiru", de Drauzio Varella. A companhia 2 do BCSP também reestréia amanhã "Deserto dos Anjos", de Cláudia Palma, que pesquisou em asilos a dor dos idosos abandonados por seus familiares. Leia trechos da entrevista com Rami Levi.

Folha - Como você avalia sua carreira como bailarino?
Rami Levi - Eu tive muita sorte porque trabalhei com pessoas interessantes. Coreógrafos que me inspiraram muito, como Mats Ek, Ohad Naharin, Nacho Duato. Minha carreira como bailarino foi muito enriquecedora.

Folha - Por que você parou de dançar?
Levi - Tinha necessidade de fazer outras coisas. Para você ser bailarino profissional, é preciso de dedicação quase integral. Eu senti que era o momento de fazer coisas diferentes. Estudei acupuntura, shiatsu e artes marciais.

Folha - Como você avalia a técnica dos bailarinos brasileiros?
Levi - Eu prefiro não falar de todos os brasileiros porque não conheço o trabalho de todos. Aqui no BCSP eles são fantásticos e foram parte essencial do desenvolvimento da coreografia. Minha experiência com eles foi linda.

Folha - E como foi a recepção do tema?
Levi - Eu sentia que esse tema [o do conhecimento interior" era algo comum também para os intérpretes, porque eles também vivem as mesmas coisas, fazem as mesmas perguntas. Em suas vidas há conflitos, saudades: são coisas comuns para todos.

Folha - As artes marciais o inspiraram nesse trabalho?
Levi - Sim. Às vezes você percebe que a dinâmica dos movimentos é muito cortante. Eles são intensos e exigem muita concentração, são quase meditativos.

Folha - Quando veio para o Brasil, já sabia o que iria montar?
Levi - A obra já estava idealizada, mas mudou muito. Eu me deixei levar pelas coisas que aconteceram na sala de aula.