Em cartaz no Ágora, "A Grande Imprecação diante dos Muros da Cidade" traz Renata Zanetha como protagonista

SÉRGIO SALVIA COELHO
CRÍTICO DA FOLHA

"O teatro irá conseguir sempre preencher-se com vida, desde que queiramos mostrar aos outros o que somos e não somos ou o que queremos ser."
A afirmação de Tankred Dörst define bem o seu próprio teatro: são fábulas deslocadas no tempo e no espaço, possibilitando ao ator um exercíco de reflexão junto à platéia, ao mesmo tempo política e existencial.
Em "A Grande Imprecação diante dos Muros da Cidade" uma mulher vem diante das muralhas do palácio do Imperador exigir que este lhe devolva o marido, convocado para a guerra.
Por diversão, os guardas lhe propõem um desafio: se conseguir reconhecer seu marido em meio as outros soldados em armadura, ele estará livre. Ela aponta um, quase ao acaso, e ao tentar provar que é mesmo seu marido constrói com ele todo um passado em comum.
Tragicômica e em tempo real, a peça atinge uma síntese atemporal como em Beckett, e exemplar como em Brecht: a utopia da vida conjugal é uma farsa social, uma estratégia de sobrevivência, mais enternecedora do que amarga.
O diretor Celso Frateschi soube fazer do texto um espetáculo enxuto e vigoroso, tirando partido das limitações do espaço e da boa qualidade do elenco que tem em mãos.
O texto, que não se pretende mais do que um exercício de tema e variações, se dirigindo a um público que deve se manter atento, exige antes de tudo uma protagonista vigorosa, que alinhava a história variando seus tons.
Renata Zanetha é perfeita para esse papel, que já foi de Beatriz Segall, na montagem de Gianni Ratto em 1972. Minuciosa na construção física, que em detalhes sutis remete ao teatro oriental, e atraindo a simpatia do público com sua insolência feminista, Zanetha atinge aqui um ponto alto em sua carreira.
Ela é bem amparada pelo contraponto cômico dos demais integrantes do elenco: Ângelo Brandini, que equilibra seu desejo de liberdade com um patético orgulho masculino, e os bufos soldados Heitor Goldflus e Hermes Baroli.
O cenário de Sylvia Moreira tanto tira partido naturalisticamente do muro real de um corredor lateral do Ágora como sabe resgatar o simbolismo do texto: o Imperador é representado por um dourado e gigantesco peixe ornamental, cuja leitura é reforçada por uma reprodução de Bosch na porta do palácio: peixes vomitando peixes, no brutal jogo de quem é mais forte.
Mas também, histórias engendrando histórias, em um auto-elogio dos contadores de fábulas, no orgulho de artesão incluído na frase que abre esta crítica. E para se encontrar um teatro pleno de vida, o Ágora costuma ser um bom endereço.
Sylvia Moreira assina um figurino luxuoso, com direito a máscaras orientais, em contraste com uma cenografia minimalista, que também é de sua autoria.