Texto do dramaturgo marca reencontro do grupo Galpão com sua melhor fase

LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA

As grandes narrativas não morrem e o dramaturgo ainda é quem funda o teatro. Pelo menos quando se evoque uma lenda de 700 anos e se trate de um autor com a bagagem de Luiz Alberto de Abreu. É sobre esses pilares, e com o carisma do grupo Galpão, que se ergue a peça "Till, a Saga de um Herói Torto".
O espetáculo foi projetado para apresentações ao ar livre, em grandes espaços públicos. Não é exatamente uma dinâmica de "teatro de rua", já que se arma uma relação frontal entre um palco maquinado com alçapões e recursos de luz e uma plateia acomodada. Mas isso não diminui em nada o brilho desse retorno do Galpão à comédia popular.
O primeiro e mais decisivo trunfo é a dramaturgia de Abreu. Próximo de completar 30 anos de trabalho continuado, com dezenas de peças escritas e alguns roteiros para cinema e televisão, ele se destaca solitário como o mais prolífico e encenado dos autores de sua geração.
No caso de "Till, a Saga de um Herói Torto", foi escrita em 1999, como uma das partes de trilogia em torno do folclore da cultura europeia. Till é uma figura lendária que surge no início do século 14, na atual Alemanha, e se firma no velho continente através de uma coleção de pequenos episódios sobre as suas estripulias e genialidade na arte de enganar os outros.
Abreu se apropria do mito reforçando o seu caráter de agente intermediário entre mundo medieval e período renascentista. Assim, a tríade de cegos que faz as cenas de contraponto às aventuras de Till debate se o mundo será sempre como é ou se poderá mudar. Esse tratamento cristalino de questões complexas aproxima o dramaturgo de Brecht, mas não trai o próprio espírito das moralidades medievais.
Diante dessa, ao mesmo tempo, sofisticada e popularíssima estrutura dramática, o Galpão se reencontra com a melhor fase de sua produção, em que se combinavam um tratamento despojado da cena com uma técnica refinada de interpretação. Os atores parecem à vontade nos tipos marcados que constroem e, na tradição do teatro épico, atuam como narradores e agentes da saga.
Um destaque inevitável é Inês Peixoto, que desempenha com desenvoltura o personagem central, imprimindo-lhe uma leveza e graça femininas, mas sem prejuízo das facetas demoníaca e escatológica. O cenário e figurinos de Márcio Medina também colaboram na combinação vitoriosa de simplicidade e intensidade. É um espetáculo para todos os públicos e que consagra um autor apaixonado pela arte de narrar.