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CD refaz as canções políticas
"Deus e o Diabo na Terra do Sol" ganha "arranjo sinfônico" e alusões à ditadura militar são regravadas
"Ponto de Partida" também remete à bossa nova, da qual Sérgio se desligou após algum sucesso; "Fui sempre muito rebelde", afirma ele
DA REPORTAGEM LOCAL
O que poderia se chamar, a
grosso e amplo modo, de lado
sociopolítico da obra de Sérgio
Ricardo está presente no disco,
é claro. Foi a faceta que ficou
mais marcada.
Está nas composições que,
com estilos variados e novos arranjos, bebem em temáticas
populares ("Enquanto a Tristeza Não Vem", "Beira do Cais", a
pouco conhecida "Dulce Negra" e a inédita "Palmares") e
nas que fazem referência à ditadura militar (1964-85), quando
ele era um dos alvos prediletos
da Censura. São os casos de "Lá
Vem Pedra" ("Pra que batucada
se não tem samba?") e "Contra
Maré" ("Quem vai pro fundo/
Tem é que agitar o braço/ Tem
é que apertar o passo/ Tem é
que remar contra a maré").
"Não me arrependo [de ter ficado marcado como um artista
antiditadura], e faria tudo de
novo se fosse preciso. O ruim é
que me calaram a voz. Quando
veio a abertura, meu nome já tinha sido apagado da memória
do povo", afirma.
Violão
Curiosamente, não foi o regime militar que calou sua voz no
momento mais notório de sua
carreira. Na final do 3º Festival
da Record, em 1967, o público o
vaiou durante toda a interpretação de "Beto Bom de Bola",
queimando o assumido pavio
curto de Sérgio e o levando a,
descontrolado, gritar "Vocês
ganharam!", quebrar o violão e
atirá-lo na platéia (a cena pode
ser vista no YouTube).
"O violão quebrado não atrapalhou em nada minha carreira. Orgulho-me do gesto, principalmente por ter ocorrido no
momento certo. O que me atrapalha é a perseguição do jargão
oriundo do gesto: "o homem
que quebrou o violão". Mas, depois de tantos anos, já está
abrandando a curiosidade geral", acredita.
E, na verdade, seu instrumento mesmo é o piano. Foi
com ele que começou a tocar na
noite, nos anos 50, passando a
experimentar o violão por causa de João Gilberto -com
quem morou- e da bossa nova.
Sua fase bossa está no novo
CD em "Ausência de Você",
"Poema Azul" -gravada por
Maria Bethânia em "Mar de Sophia" (2006)- e "Folha de Papel", as três com arranjos bem
diferentes dos originais.
"A bossa nova foi generosa
comigo adotando algumas de
minhas composições românticas e alguns sambas. Cheguei a
participar do célebre concerto
do Carnegie Hall [em Nova
York, em 1962]. Mas não fui fiel
à sua continuidade, por ambicionar outros caminhos temáticos. Fui sempre muito rebelde para me atrelar a rótulos."
As idéias políticas e estéticas
do cinema novo o tomaram de
assalto e ele mudou de time.
Fez a canção "Barravento"
-que abre "Ponto de Partida"- inspirado no primeiro
longa-metragem de Glauber
Rocha (de 1962), e pouco depois (1964) criou para o amigo
cineasta a trilha de "Deus e o
Diabo na Terra do Sol". A música-tema foi completamente refeita (no piano) para o CD, ganhando o que ele chama de "arranjo sinfônico", com cello, violino e viola.
"Olho para trás com orgulho.
Mas eu seria mentiroso se dissesse que não me arrependo de
nada. Meu principal defeito,
pelo qual estou pagando a peso
de ouro, foi não ter tido o cuidado necessário de manter minha
carreira administrada profissionalmente", avalia Sérgio,
que busca compensar essa falha com o novo disco e os shows
que planeja fazer. É o que ele
diz na letra de "Ponto de Partida": "Tenho pra minha vida a
busca como medida".
(LFV)
PONTO DE PARTIDA
Artista: Sérgio Ricardo
Gravadora: Biscoito Fino
Quanto: R$ 30, em média
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