ADRIANA FERREIRA
THIAGO NEY
DA REPORTAGEM LOCAL

Se há alguém para quem meio mundo dá ouvidos, esse alguém é o jornalista Simon Reynolds, 42. Autor de dois livros-referência ("Energy Flash: A Journey through Rave Music and Dance Culture", de 98, um histórico das raves e da dance music; e "Rip it Up and Start Again: Post Punk 1978-1984", de 2005, sobre o período pós-punk), o inglês é dos críticos pop mais lidos do mundo.
Reynolds vem ao Brasil participar de um debate (quinta, às 19h, na Indie Records, tel. 0/xx/11/ 3816-1220) promovido pelo festival Campari Rock, evento que começa hoje com festas em clubes de São Paulo e que dá a largada para a movimentada agenda de shows do país (veja abaixo).
A Folha conversou com Reynolds sobre grime, estilo parente do rap e do drum'n'bass, de rimas agressivas e batidas quebradas, do qual é entusiasta, sobre os rumos da eletrônica e sobre o pós-punk -acima, veja as dicas de discos de Reynolds para os três gêneros.

Folha - Você fala bastante, em seu blog (blissout.blogspot.com), sobre o grime e a cena que envolve o estilo. Qual a relação entre o grime e o ambiente social?
Simon Reynolds - O grime é feito por jovens do leste e do sul de Londres, de famílias pobres e que deixaram a escola cedo, não tiveram oportunidades. E na Inglaterra, para alguém que não cursou universidade, o melhor que se pode arrumar é um emprego numa loja, algo sem futuro. É uma cena extremamente competitiva. Poucos artistas de grime conseguem viver bem. É um cenário inspirador, mas, ao mesmo tempo, com um gosto agridoce, pois não há oportunidade para esses talentos.

Folha - Você fez uma conexão entre os recentes ataques terroristas de Londres e o grime, do ponto de vista do multiculturalismo...
Reynolds - Um dia estava lendo o [jornal] "Guardian" e vi fotos de vítimas dos ataques. Havia muitos negros, asiáticos, africanos, muçulmanos, gente do Leste Europeu... Londres é uma cidade incrivelmente multicultural, e o grime é assim. As fotos me lembraram de uma festa em que a hostess perguntava: "Quem é da Jamaica? Quem é da Índia?". O grime é fruto desse multiculturalismo. As pessoas têm medo disso.

Folha - Além de grime, o que mais, na eletrônica, é inovador?
Reynolds - A dance music tornou-se muito grande, alguns "superstars DJs" achavam que estariam no topo para sempre, fizeram discos auto-indulgentes. Nos EUA, há alguns anos, um DJ como Sasha arrastaria 20 mil pessoas. Hoje, não. Aqui nos EUA, muita gente ouve folk-psicodélico, parece que eles estão mais excitados com isso do que com a eletrônica. Mas há muita coisa acontecendo. Há coisas boas vindo da Alemanha, como a dupla Tiefschwarz ou gente do selo Kompakt.

Folha - Você chegou a falar sobre crise na eletrônica, sobre sua massificação. Mas isso não seria um sintoma de amadurecimento?
Reynolds - Sim, há esse aspecto. Um dos problemas é que a eletrônica se dividiu em muitos subgêneros e está ficando cada vez mais complicada, sofisticada... Estamos num período de redefinição de idéias já existentes. Muito do que se faz é releitura do passado. Mas sou otimista.

Folha - E sobre o rock retrô, de bandas como White Stripes?
Reynolds - Quando ouvi falar deles, de que só usavam equipamentos antigos, não gostei nem um pouco. Mas, depois que ouvi algumas canções, tive que admitir que realmente são bons.

Folha - Pode-se dizer que no começo dos 90 a eletrônica foi um gênero rebelde?
Reynolds - Era rebelde até certo ponto. Claro, havia uma sensação boa de ir a uma fazenda para ouvir música, curtir com seus amigos, tomar ecstasy... Aquilo era excitante, mas depois se tornou duro quando a polícia começou a proibir esses eventos.

Folha - Em seu novo livro, o pós-punk é descrito como um dos períodos mais ricos da história do rock. Por que aquelas bandas não tiveram reconhecimento?
Reynolds - Depende, algumas bandas se tornaram grandes: Depeche Mode, U2, Joy Division, Simple Minds. O pós-punk foi um período de experimentos, de combinar rock com idéias de dance, disco, funk. O Gang of Four nunca vendeu milhões de discos, mas teve influência em bandas como Red Hot Chili Peppers.

Folha - E o conteúdo político na música das bandas do pós-punk?
Reynolds - Não eram bandas de trabalhadores, mas de boêmios de classe média. Não era um movimento, mas uma oposição cultural. O pós-punk foi até mais radical do que o punk. Havia um buraco entre o que aquelas bandas pensavam e o que fazia o resto da sociedade; havia uma polarização de idéias. Muitos músicos eram anticapitalistas, marxistas, feministas. Não era uma ideologia, era uma atitude de questionamento.

Texto Anterior: Debate: Brasil pode virar nascente para música nova
Próximo Texto: Nelson Ascher
Índice