Artista russo expõe seu projeto estético e faz uma leitura dos principais movimentos da arte em "Dos Novos Sistemas na Arte"

MARCO GIANNOTTI
ESPECIAL PARA A FOLHA

A editora Hedra lança uma pequena pérola do artista suprematista Kazimir Malievitch (1878-1935). A bela edição "Dos Novos Sistemas na Arte", em formato de bolso, foi traduzida por Cristina Dunaeva do original russo e conta com notas bastante esclarecedoras.
O texto foi escrito em 1919, em um momento em que Malievitch perece ter chegado ao limite da pintura. Em 1915, realiza "Quadro Negro", em que rompe definitivamente com a pintura naturalista. Apresenta o quadro na "Última Exposição Futurista", em um canto da parede, levemente inclinado, como se fosse um ícone.
Vale lembrar que a experiência pictórica russa é bastante singular no contexto europeu, pois do século 13 até o 19 se resume à produção contínua de ícones religiosos, permanecendo praticamente inalterada durante seis séculos! A arte russa desconhece a renascença, a perspectiva e a mimese. Talvez por este motivo os artistas russos do começo do século 20 tenham sido capazes de absorver rapidamente o cubismo e a colagem e de fazer a passagem para uma pintura abstrata, reconhecendo seu potencial espiritual e antimimético.

Busca por abstração
Na sua busca por uma abstração cada vez mais depurada, o artista realiza em 1917-18 pinturas monocromáticas em branco. Malievitch chega à conclusão de que a pintura deve se libertar do compromisso de representar objetos, cabendo ao artista buscar novas formas para moldar uma nova realidade. Seu projeto estético parece extrapolar os limites do campo pictórico, o artista passa a operar diretamente no mundo.
Em um momento de transformação radical da sociedade russa, Malievitch encarna o espírito revolucionário ao ser eleito, em agosto de 1917, presidente do departamento das artes do conselho moscovita; em seguida, se torna responsável pela conservação do patrimônio histórico.
Este texto é fruto de sua experiência como professor dos ateliês artísticos livres. Autodidata, Malievitch ensina pintura e história da arte a partir da sua experiência como pintor.

Marco zero
Resulta daí uma didática, uma nova linguagem para Malievitch revelar seu ponto de vista, que assume uma dimensão histórica, espécie de marco zero a partir do qual faz uma leitura do que considera os principais movimentos da arte, da pintura rupestre ao cubismo. Ao acabar com a divisão da produção pictórica em gêneros, a pintura é vista como sistema: "impressionismo, cezannismo, cubismo, futurismo e suprematismo" são consideradas estruturas fundantes da arte moderna, embora apenas os dois últimos ainda pudessem ser desenvolvidos.
O leitor incauto terá dificuldade na primeira leitura, pois a lógica linear do texto é fragmentada. Malievitch chega a admitir, em uma de suas cartas em anexo, que "os conceitos não se amoldavam a nossas letras", "quanto mais preciso, tanto mais obscuro", "o espiritual que me preenche não é compreendido por aqueles que me cercam".

Papel decisivo
Este é o preço assumido por um artista disposto a romper com os limites da linguagem. A obra Malievitch tem um papel decisivo na arte brasileira, é referência lapidar tanto para a arte concreta como para o neoconcretismo.
Como afirma o manifesto neoconcreto em 1959 : "Malievitch, por ter reconhecido o primado da "pura sensibilidade na arte" salvou as suas definições teóricas das limitações do racionalismo e do mecanismo, dando à sua pintura uma dimensão transcendente que lhe garante hoje uma notável atualidadade".