Paulo Moraes transforma reconstituição de fatos históricos em diálogos e dificulta encenação

LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA

O teatro como arqueologia da cidade. A "Trilogia Degenerada", da Cia. do Faroeste, escava no bairro Campos Elíseos, em São Paulo, para propor narrativas que convergem no tema da eugenia. Se os achados de uma memória urbana perdida impactam, as encenações partilham dificuldades comuns. As três montagens, mostradas agora conjuntamente, foram criadas e encenadas em momentos distintos de uma pesquisa de oito anos.
Seu autor e encenador é Paulo Moraes, líder do grupo e dramaturgo que vem construindo um estilo.
A primeira delas, de 2006, é "Os Crimes do Preto Amaral", que parte de famoso caso policial dos anos 1920 envolvendo José Augusto Amaral. Ele foi acusado de cometer uma série de assassinatos e provou-se, depois, ter sido condenado por ser negro.
A dramaturgia de Moraes mistura elementos realistas e personagens míticos, como Orfeu e Eurídice. A combinação torna a trama menos verossímil, mas é a opção de reconstituir fatos históricos através de diálogos que dificulta a encenação.

LOUCOS
A mesma carência reaparece em "Labirinto Reencarnado", de 2008, que se passa nos anos 1940. Dessa vez a ficção é situada em casarão do bairro que chegou a ser um asilo de loucos.
Aqui o tema da pureza racial é projetado no pano de fundo da Segunda Guerra Mundial e a mescla com figuras mitológicas se repete.
Os protagonistas são Dédalo e seu filho Ícaro, respectivamente um judeu cristianizado, que se arrepende de suas crenças eugênicas, e o filho, fascinado por Hitler e pelo ideal ariano. Mais uma vez, a ação decorre só nas falas, que não se realizam enquanto cena.
O terceiro texto, "Re-bentos" (2002), é o mais naturalista dos três. Retrata um dia num cortiço da região onde se concentra, hoje, a distribuição de crack na cidade.
A complexidade da situação dramática desenhada, em que se confundem viciados e desvalidos, policiais e traficantes, suplanta os recursos para se encená-la.
As partes desta trilogia compartilham tanto o mesmo tema como a dificuldade de materializá-lo dramaticamente. Reconhece-se a seriedade da pesquisa do grupo, com uma maioria de atores competentes, mas, também, essa limitação concreta nos textos cênicos apresentados.