CRÍTICA DA FOLHA

O mundo da dança foi definitivamente alterado pela visão de Martha Graham (1894-1991), que continua sendo fonte de inspiração para bailarinos e artistas da atualidade. Suas teorias sobre o movimento e o papel da dança foram centrais no desenvolvimento dessa arte moderna nos EUA.
Graham é reconhecida como uma artista fundamental do século 20, ao lado de gênios renovadores como Picasso e Stravinsky. Teve muitos discípulos, como Merce Cunningham e Paul Taylor, que se tornaram importantes coreógrafos.
Criou papéis para estrelas do balé clássico como Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev e Mikhail Baryshnikov. Compôs 181 coreografias. Sistematizou uma técnica de dança que foi comparada ao balé clássico, em seu escopo e magnitude.
Aluna da Denishawn School, onde foi também assistente e dançarina da companhia (1916-23), aos poucos seu caminho se distanciou do grupo fundado por Ruth Saint Denis e Ted Shawn, dois pioneiros da dança americana.
Graham, como ela própria dizia, queria falar do ser humano em seu próprio contexto, "tratar dos problemas atuais, a vida hoje (...). A alma deste país deve ser procurada em seu movimento (...). No corpo de um bailarino devemos, como espectadores, tomar consciência de nós mesmos".
Se a dança para ela continha elementos ritualísticos, ela os atualizou, trabalhando as pulsões e os segredos humanos. Fundou sua própria companhia em 1926, num pequeno estúdio em Manhattan.
Para desenvolver sua técnica, estudou o movimento humano a partir de contrações e relaxamento, princípios básicos em sua dança. A partir disso, constituiu um vocabulário coreográfico que valoriza a atividade emocional do corpo. A força do gesto vem da força da emoção.
"A realidade da dança deve atingir o seu foco -isto é, o reino dos valores humanos- por meios simples, diretos e objetivos. (...) A dança não precisa mudar: só precisa se revelar a si", disse ela. (IB)


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