JOSÉ GERALDO COUTO
COLUNISTA DA FOLHA

O Canal Brasil exibe a partir de hoje uma retrospectiva compacta da obra de Rogério Sganzerla (1946-2004), que morreu na última sexta-feira.
Alem de um excelente "Retratos Brasileiros" do cineasta, realizado por Joel Pizzini, a seleção destaca filmes representativos das várias fases da filmografia do diretor.
"O Bandido da Luz Vermelha" (1968) e "A Mulher de Todos" (69), realizados na Boca do Lixo paulistana, configuram um momento em que Sganzerla, no auge da potência criativa, realizou um cinema ao mesmo tempo experimental e popular.
O primeiro canibaliza o cinema clássico norte-americano, a nouvelle vague, a ficção cientifica e as narrativas policiais radiofônicas, sob o signo da chanchada, para fazer da glória do bandido mascarado que aterrorizou São Paulo uma síntese do país.
No segundo, o dialogo mais evidente é com o cinema erótico. Passa ao primeiro plano a figura da atriz Helena Ignez (mulher do cineasta e parceira em inúmeros filmes), como a fatal Angela Carne e Osso, que seduz milionários e pobretões. Atenção para a atuação de Jô Soares.
Os filmes seguintes, "Sem Essa Aranha" e "Copacabana Mon Amour", foram realizados em 1970 no Rio, na produtora Belair, fundada por Sganzerla e Julio Bressane. Nessa fase, as experiências de linguagem se radicalizam, o plano-sequência substitui a montagem dinâmica dos primeiros longas, o sentido se esgarça e a comunicação com o público fica mais problemática.
A destacar, em "Sem Essa Aranha", o achado que foi a escalação do grande cômico Jorge Loredo (o "Zé Bonitinho") no papel do magnata cafajeste Aranha, signo da burguesia nacional, segundo o diretor. O filme é composto de 17 longuíssimos planos-sequência.
"Copacabana Mon Amour", definido por Sganzerla como "uma mistura alucinada de todos os êxtases", foi filmado com câmera na mão e uma lente similar à cinemascope. A trama mistura prostituição e possessão demoníaca.
Já "Abismu" (78), estrelado por Norma Bengell, é o que o critico Jairo Ferreira chamou de "chanchada psicodélica", inspirada em inscrições rupestres da Amazônia e na musica lisérgica do guitarrista americano Jimi Hendrix.
"Isto É Noel" (90) e "Nem Tudo É Verdade" (85) são ensaios sobre duas referências básicas do cineasta, Noel Rosa e Orson Welles.