INÊS BOGÉA
CRÍTICA DA FOLHA

No último sábado, estreou em São Paulo, no Teatro Alfa, "Uma História Invisível", coreografia de Henrique Rodovalho para a Quasar Cia. de Dança. Rodovalho se inspirou nos cinco sentidos ao tratar da complexidade das relações humanas e procurou contar uma história, com estrutura narrativa, dividida em três atos.
Os cinco sentidos são vistos de forma ambígua, naquilo que poderiam despertar: não o que está imediatamente à nossa frente, mas aspectos que se deixam apreender por eles. O corpo conduz os fios que o religam a si mesmo e ao seu redor. Um eixo narrativo -"o relacionamento conflituoso entre a
visão e o tato"- não foge a uma obviedade assumida pelo coreógrafo. Nem por isso deixa de contrastar com a riqueza e engenhosidade dos movimentos do corpo e da cena.
É verdade que uma briga em que a visão arranca pedaços da pele talvez seja alegórica demais. A entrada da visão caminhando de venda nos olhos também. Mas, se por um lado a história assume forma pueril, por outro a intensidade dos gestos garante outro tipo de envolvimento.
Mesmo com esse tipo de narrativa mais direta, o que predomina no espetáculo são os ordenamentos espaciais, compassando a continuidade do mundo por meio das modulações gestuais e da comunica- ção entre os vários elementos da cena.
Os movimentos característicos de Rodovalho -articulações, torções e acentos- multiplicam as dobraduras e conferem espessura à peça. Os corpos tensionados, arqueados ou estirados em deslocamento criam novas superfícies de contato e acentuam sua presença, marcando o espaço a fundo.

Percepções diferenciadas
A última coreografia do grupo, "Só Tinha de Ser com Você" (2005), inspirado nas canções do álbum "Elis & Tom", articulava uma narrativa nas letras das canções e outra trama nos corpos. Neste ano, as músicas vão do piano de Arvo Pärt para as sonoridades eletrônicas do brasileiro Amon Tobin e as texturas japonesas de Ryuichi Sakamoto e Kodo, criando percepções diferenciadas.
Os variados timbres e acentos musicais que marcam as personagens conduzem a atenção para determinado sentido, provocando um novo contato com quem vê. A música retorna com seus personagens, em ciclos de tensão narrativa.
A cenografia de Letycia Rossi e a luz de Rodovalho dramatizam três estações: outono, inverno e primavera. No cenário, muitos fios que povoam o palco em toda sua extensão criam um jogo entre profundidade e superfície, complementado pela disposição dos bailarinos em zonas escuras, quase esmaecidas, ou partes luminosas, que se acentuam com a presença da visão. As cores do figurino, de Cássio Brasil, e da luz regem a variação da temperatura no espetáculo.
A cada criação, Rodovalho busca novas possibilidades de articulação. Em "Uma História Invisível" a procura de uma narrativa polariza os embates que estruturam sua obra, deixando em aberto o resumo (de resto impossível) sobre a batalha amorosa dos sentidos.

UMA HISTÓRIA INVISÍVEL