JANAINA FIDALGO
DA REPORTAGEM LOCAL

Dos mais de 70 espetáculos em cartaz em São Paulo, nenhum pertence à categoria do terror psicológico/suspense. Ou nenhum pertencia. Quase sempre associado às telas do cinema, o gênero ganha amanhã um representante no palco. Trata-se de "Misery", baseado na obra de Stephen King.
Escolhida para dar início à programação fixa do teatro Fecomercio, inaugurado em agosto de 2004 na Bela Vista, a montagem orçada em R$ 250 mil traz Luís Gustavo e Marisa Orth sob a direção do espanhol Ricard Reguant.
"Na Espanha, fiz 15 peças de mistério, suspense ou policial. Mas, pelo que me contou a Marília [Toledo, produtora da peça], não há uma tradição desse tipo de teatro aqui no Brasil. Penso que com Stephen King se pode, ao menos, dar ao público uma forma diferente de ver teatro. Não é bom que todos vejam sempre Shakespeare, Eurípides, comédia ou musical", diz Reguant, que readaptou o texto a partir de uma versão do inglês Simon Moore e o dirigiu em cidades espanholas.
Na adaptação de "Misery" ("Louca Obsessão") para o cinema, que rendeu a Kathy Bates o Oscar de melhor atriz, e em qualquer obra cinematográfica do gênero, a tensão fica a cargo dos closes, dos cortes de câmera, de expressões minimalistas e da trilha sonora. E no teatro, como se dá?
"Os truques são sempre um problema. É difícil encontrar o efeito perfeito para quando se corta o pé [de Paul Sheldon] ou para que o ambiente e a música envolvam o público", desconversa Reguant. "Não pretendemos fazer um espetáculo de grandes efeitos. Não é uma superprodução, não é "O Fantasma da Ópera" nem "A Bela e a Fera". O público vem para ver o trabalho dos atores", avisa Marília Toledo.
Em relação às montagens de "Misery" na Europa, a brasileira é mais breve. Tem uma hora e 40 minutos de duração, o que, segundo Reguant, cria um clima mais aterrorizante.
"Quando a peça estreou em Londres, durava quase três horas. Simon era muito fiel ao romance. O que ocorria era que a parte da tensão, do mistério e do suspense se diluía e ia se perdendo", diz.
Conciso também foi o tempo de ensaio da montagem: seis semanas. O que é pouco para os padrões brasileiros, para o diretor espanhol, é "surpreendente".
"Aqui se leva três meses para montar um espetáculo, o que na Europa é impossível. Arruina-se o produtor. Sempre monto em quatro semanas", compara.
Acostumado a fazer teatro com leitura de mesa e sucessivos ensaios, Luís Gustavo diz estar vivendo uma experiência nova. "O Ricard levanta a peça numa semana, marca em outra, ensaia em três e abre o pano. Você fica um pouco desfalcado de domínio. O que vem pela frente você mata, mas não é uma coisa que está vendo antes de matar", diz o ator.

Da comédia ao suspense
"Eu não quero falar do "Sai de Baixo". Foram seis anos, não é justo que a gente fique carregando esse estigma para o resto da vida. Sempre fui ligado à comédia, mas fiz outras coisas, fiz teatro com o Plínio Marcos", diz Luís Gustavo, que, como Marisa Orth, tenta desgrudar de sua imagem o rótulo da comédia.
"Eu achava, quando comecei, que eu era uma atriz dramática. Foi uma surpresa para mim a comédia. Ao contrário do que se pensa, com a TV eu aprendi que eu era uma boa atriz de comédia. E acho que sou mesmo, não estou jogando isso fora", diz a atriz.
Orth interpreta a enfermeira psicopata Annie Wilkes, "fã número um" do escritor Paul Sheldon. Após sofrer um acidente de carro, Paul é socorrido por Annie, que o priva de liberdade e o obriga a "ressuscitar" a personagem Misery em seu romance.
"É um papel difícil, que oscila de emoção para caramba. Se fosse um papel de ópera, a Annie teria uma escala do grave para o agudo. Como todo papel muito ousado, a canastrice está do lado. É um risco enorme. Não tem coisa que mais morra de medo do que [ser] aquela louca malfeita. Você vê o Jack Nicholson em "O Iluminado" -não estou querendo, em nenhum momento, me comparar a ele. Eu diria que ele faz uma canastrice, mas é de uma coragem."