VALMIR SANTOS
DA REPORTAGEM LOCAL

Aos 13 anos, o Bando de Teatro Olodum ganha uma biografia. É um feito e tanto para um conjunto de atores negros que se firmou em Salvador movido a resistências artística, política e social.
"O Teatro do Bando: Negro, Baiano e Popular", que o jornalista Marcos Uzel lança hoje no teatro Vila Velha, em Salvador, destaca a trajetória do grupo desde o processo de seleção de atores para a cia. que surgia na cidade, em outubro de 1990, até a sua mais recente montagem, "Relato de uma Guerra que (Não) Acabou", que fez temporada até maio passado.
Uzel deixa claro que não se trata de investigação acadêmica sobre o trabalho do Bando. Antes, prefere o papel de contador de histórias. Dá vozes sobretudo aos protagonistas, apropriando-se do que ele define como a "linguagem simples" que o grupo busca imprimir nos espetáculos.
Situa que o Bando talvez não existisse sem o caminho aberto por blocos afros que renovaram o Carnaval baiano, como o Ilê Aiyê (1974) e o Olodum (1979).
Coube a Márcio Meirelles puxar o cordão. Ao lado de profissionais como Chica Carelli (co-diretora e preparadora musical), parceria que dura até hoje, convenceu a diretoria do Olodum da importância de lançar o seu braço teatral e estreou "Essa É Nossa Praia", em 25 de janeiro de 1991, num casarão da Faculdade de Medicina.
A peça versava sobre o cotidiano da área do Maciel-Pelourinho, no centro histórico, estigmatizada por ser um local de "marginais".
O olhar sobre o próprio quintal da metrópole (prostitutas, moradores de rua, especulação imobiliária etc.) resultou numa trilogia formada ainda por "Onovomundo" (1991) e "Ó Paí, Ó!" (1992).
Nesses primeiros anos, o Bando injetou auto-estima em jovens atores que tomavam consciência dos processos coletivos. Reuniam forças tal qual os escravos que fugiam das senzalas para os quilombos (daí a expressão "bando").
Em 1992, ocorreram dois novos ritos de passagem: a primeira turnê fora da Bahia (no Rio, com a trilogia sobre o Pelourinho) e o primeiro clássico ("Woyzeck", do alemão Georg Büchner).
O tempo maturou repertório, elenco e equipe de criação, cuja base é completada pelo coreógrafo Zebrinha e pelo diretor musical Jarbas Bittencourt.
A autocrítica do Bando e de Meirelles se reflete em montar dois textos do alemão Heiner Müller, duas vezes a mesma peça da também dupla alemã Bertolt Brecht e Kurt Weill ("Ópera dos Mirréis" e "Ópera de Três Reais", adaptações de "Ópera dos Três Vinténs") e duas vezes a criação coletiva "Zumbi", uma delas em Londres, com Meirelles dirigindo atores negros de lá.
O Bando teve atores projetados no cinema, caso de Lázaro Ramos ("Madame Satã") e de Valdinéia Soriano ("Jenipapo").
Enfim, bastidores, palcos e palavras com elo histórico com o Teatro Experimental do Negro, no Rio (1944-64), por Abdias Nascimento, Solano Trindade e outros.