CRÍTICO DA FOLHA

"Olhos Azuis", de José Joffily, intercala duas linhas de ação separadas pelo espaço e pelo tempo. Na primeira, Marshall (David Rasche), do departamento de imigração em Nova York, decide, em seu último dia de trabalho, atrapalhar a entrada nos EUA de vários latinos -entre eles, o brasileiro Nonato (Irandhir Santos).
Na outra, o mesmo Mar- shall vai a Pernambuco bastante doente, dois anos depois, e busca a filha de Nonato com a ajuda da prostituta Bia (Cristina Lago). Cada linha tem um tratamento diferente. A nova-iorquina emula os filmes policiais americanos (como mostrou em "A Maldição do Sanpaku" e "Achados e Perdidos", Joffily é um cultor do filme de gênero), com sua luz seca, sua câmera estática.
Já a pernambucana se alinha a uma tradição que vai de "Vidas Secas" a "Cinema, Aspirinas e Urubus", na qual o sertão é filmado com câmera na mão e luz contrastada.
Também há duas maneiras de interpretar "Olhos Azuis". Como um drama policial em que um personagem humilha e agride outros por preconceito e desespero, para depois sair em uma jornada de redenção.
Ou como uma alegoria política sobre as relações de (abuso de) poder dos EUA com a América Latina (o fato de o único policial branco ser o "vilão" não é fortuito, assim como não deve ser a origem de Nonato, vindo do sertão pernambucano).
Se visto como um drama policial, "Olhos Azuis" será insuficiente: o filme tenta reproduzir o naturalismo e acaba soando teatral. Já como alegoria política, o filme demonstra uma nostalgia do maniqueísmo sessentista, de um tempo em que era mais simples, ou mais confortável, separar os bons dos maus. (RICARDO CALIL)