Folha de S.Paulo

Crítica - drama

Ilusão dramática não se impõe em peça que oferece fiapos de ficção

É LOUVÁVEL O SEU APETITE PELO RISCO E PELA EXPERIMENTAÇÃO, MAS ESTE EM SI NÃO É GARANTIA DE DENSIDADE

LUIZ FERNANDO RAMOS CRÍTICO DA FOLHA

Drama em crise? "O Líquido Tátil", espetáculo do grupo mineiro Espanca gerado a partir do encontro com o dramaturgo argentino Daniel Veronese, problematiza a representação teatral e investe na desmontagem de seus procedimentos. O realizado fica aquém das expectativas.

Veronese é um dramaturgo e encenador que se tornou um dos nomes dominantes na cena argentina contemporânea. Escreveu "O Líquido Tátil" em 1997, refletindo um momento de revisão de textos clássicos e de exploração cênica de fissuras na convenção dramática.

Essa mesma tendência se refletiria no primeiro espetáculo do Espanca, "Por Elise", de 2005, com texto e direção da também atriz Grace Passô, que revelaria o grupo.

Em 2011, o Espanca mergulhou na obra de Veronese, o que resultou na atual montagem sob a direção do próprio autor.

A encenação propõe um jogo em que o pressuposto básico é a precariedade. Os três intérpretes --Passô, Gustavo Bones e Marcelo Castro-- estão em um arremedo de cenário à espera do público para contar uma história banal de pretensos artistas decadentes.

A trama comportaria até um registro realista, mas a fricção entre o texto original e procedimentos desviantes, habituais ao grupo mineiro, colabora para impedir que a ilusão dramática se imponha. Ao mesmo tempo, a qualidade dos desempenhos garante a atenção e o engajamento lúdico nos fiapos de ficção que se oferecem.

Uma ex-atriz especializada em teatro russo e obcecada por cães, seu marido, um amante do teatro traumatizado com o cinema e com os cachorros, e seu cunhado trocam comentários pueris entre si e com o público. Mais do que o que dizem, é o desenho de suas ações físicas o que os define.

Tudo poderia passar por uma quase comédia inconsequente se não fosse a parte final, em que a fábula é retomada com imagens projetadas. Neste resumo da ópera, que sintetiza os temas tratados e coroa a proposição estética em curso, transparecem os limites da realização.

O filme, ironicamente tachado de "expressionismo russo" e não menos precário que as cenas anteriores, prepara, de fato, um desfecho convencional.

É estimulante ver artistas brasileiros e argentinos com tanto potencial operando juntos. É louvável o seu apetite pelo risco e pela experimentação, mas este em si não é garantia de densidade e, conclui-se que, juntos, o Espanca e Veronese apenas caminharam em terreno raso.