Sexólatras anônimos

	Divulgação
	Michael Fassbender em cena de "Shame", longa de Steve McQueen

"Hunger". "Shame".

Dois títulos assim ("fome" e "vergonha"), enxutos, foram suficientes para expandir o renome do artista visual britânico Steve McQueen para além do universo das galerias e das bienais.

Desde 1992, seus filmes experimentais já repercutiam. Mas foi em 2008, quando dirigiu "Hunger", premiado em Cannes e só exibido no Brasil em mostras, que os festivais e o público cinéfilo o identificaram como criador que não se deve perder de vista.

"Shame" estreou no Festival de Veneza de 2011 e abocanhou os prêmios de melhor ator para Michael Fassbender ("Um Método Perigoso", de 2011) e de melhor filme da

Fipresci, entidade que reúne a crítica internacional.

O filme aborda o cotidiano de Brandon, um executivo nova-iorquino viciado em sexo. A entrada em cena de Sissy, sua irmã, introduz uma quebra na rotina feita de repetições e expõe um abismo.

Como em "Hunger", McQueen se serve do assombroso talento de Fassbender em parábolas sobre a fobia que nossa cultura tem da solidão.

Os dois longas oferecem, ao espectador disposto, o drama da dor vista como a sensação do indivíduo entregue a si mesmo e não disperso nas mil formas contemporâneas de se esquecer.

POLÍTICA E SEXO

Enquanto em "Hunger" o viés era a política, em "Shame", o foco é o sexo.

Naquele, a greve de fome de Bobby Sands, integrante do IRA (grupo nacionalista irlandês) que morreu na prisão em decorrência da determinação, funcionava como tema de uma encenação cuja intensidade encontra-se na redução ao elementar. A tragédia política se reconfigurava dentro dos limites impostos entre o corpo e a cela.

Em "Shame", a masturbação pela manhã, a caça no metrô, o consumo de pornografia no trabalho, a ficada após a happy hour, a pegação anônima num clube gay e as transas com prostitutas se sucedem numa repetição.

O tema da compulsão poderia gerar um enésimo tratado moralista sobre o consumismo, a perda do sentimento amoroso, a superficialidade dos vínculos ou a liberdade forçada como último efeito de uma revolução sexual que deu numa plenitude de experiências não raro associadas à sensação de vazio.

São questões sugeridas desde o título (vergonha, em português) até o desenho da culpa e do sofrimento seguido pelo roteiro de McQueen e da dramaturga Abi Morgan.

Porém, tal como em "Hunger", o aprisionamento emerge como uma camada mais profunda do que a ideologia puritana, refletida nas interpretações psicológicas que "Shame" pode gerar.

LINHAGEM

Em vez de justificar ou condenar moralmente seu personagem, as escolhas plásticas de McQueen trazem à tona o sentimento de estar preso.

O modo como o filme explora espaços e cenários evidencia um artista da linhagem de grandes, como Hitchcock, que se serve da geometria para mostrar o que falas e situações guardam como não dito ou interdito.

A valorização das linhas verticais dos prédios encerra os movimentos e olhares de Brandon da mesma forma que as grades e a exiguidade de uma cela. O corpo atlético do ator vestido como executivo no topo da civilização move-se pela cidade como fera que precisa se libertar.

Ao seu lado, a fragilidade de Sissy, personagem que Carey Mulligan entrega com passividade e agressividade, equilibra o jogo em que a solidão é tão mais forte quanto mais se está acompanhado.