NY vê última peça de Tennessee Williams

À medida que a sua vida se tornou mais desesperada, o dramaturgo americano Tennessee Williams (1911-1983) percebeu que teria de mudar de estilo, pois referências padronizadas não conseguiam mais comportar seus delírios.

"As minhas peças dos anos 1940 e 1950 tinham estruturas convencionais porque a minha mente era relativamente equilibrada naquela época", comentou, em 1975.

Apontado como o seu último trabalho longo para o teatro, "In Masks Outrageous and Austere" (em máscaras ultrajantes e austeras, em português) reflete a espiral de paranoia do autor crepuscular e ganha os palcos pela primeira vez na temporada agora em curso no Culture Project, em Manhattan.

A obra foi criada "num período de consumo intenso de drogas e álcool, em que um comportamento irracional veio à tona e a conexão com os amigos se quebrou", explica o diretor David Schweitzer. "A sua escrita ficou mais fragmentária, desarticulada."

Redigido entre 1978 e 1983, o texto passou por uma "filtragem" antes de chegar ao palco. Williams inicialmente convidou o roteirista Gavin Lambert para dar coerência a três rascunhos. Após a morte de Lambert, em 2005, o material passou pelas mãos de pelo menos seis colaboradores do autor de "Gata em Teto de Zinco Quente", entre eles Gore Vidal.

Para ser o mais fiel possível à encarnação original do enredo, Schweitzer contou com o auxílio do dramaturgo Joe E. Jeffreys e do Juxta, programa de computador que compara dados. "Williams mostra no seu rascunho o desejo de brincar com as origens do teatro e com os limites da narrativa", observa o diretor.

CONFLITOS

Em cartaz até o dia 25 em Nova York, "In Masks Outrageous and Austere" trata da relação conflituosa de Babe (Shirley Knight), a mulher mais rica do mundo, com Billy (Robert Beitzel), o seu jovem e infiel marido.

Billy mantém um caso com Jerry (Sam Underwood), o seu secretário. O trio fica enclausurado em uma casa de veraneio após ser sequestrado pelos Gideons, integrantes de uma célula de espionagem a serviço de um conglomerado.

O cenário é composto por espelhos e 60 painéis de LED. "Os elementos high-tech indicam que os sequestradores estão no controle", explica Schweitzer. "Eles reforçam medos e emoções dos personagens. Fazem com tudo se transforme num pesadelo a dramático e cômico."

O tom apocalíptico é o mesmo que Williams vinha cultivando desde "A Noite do Iguana" (1961), seu último sucesso comercial. Dali em diante, a crítica o desprezaria, gesto que só acirraria o seu isolamento.