Folha lança coleção de Grandes Designers

No próximo domingo, chegam às bancas os dois primeiros títulos da coleção Folha Grandes Designers. Os 20 volumes desta coletânea trazem uma seleção dos mais importantes artistas e obras do design internacional.

Definida ao mesmo tempo como subversiva, ética, ecologicamente responsável e divertida, a obra do artista francês Philippe Starck compõe o primeiro volume da série.

Seus trabalhos revelam um designer preocupado em fundamentar sua obra na tentativa de melhorar a rotina do maior número possível de pessoas ao redor do mundo.

É, na verdade, pela perspectiva de reconstruir o imaginário coletivo por meio de objetos que Starck guia sua produção, ao mesmo tempo renascentista e atual.

Em conjunto, será lançado o segundo volume da coleção, que destaca o compromisso do italiano Enzo Mari em inovar, dando significados particulares às noções de "forma" e "objeto".

Ganham destaque também as criações dos artistas brasileiros Fernando e Humberto Campana, marcadas pelo experimentalismo e por texturas e formas obtidas com materiais revistos e deslocados de sua função habitual, de ríspidos fios de arame a inocentes bonecas de pano.

Além de nomes conceituados, como os italianosVico Magistretti e Antonio Citterio, a seleção apresenta personalidades que redefinem a estética, como o inglês Jasper Morrison e o israelense Ron Arad.

Trata-se, portanto, da reunião de grandes artistas que se dedicam de forma desmedida a ajudar a "redesenhar o mundo".

NO LANÇAMENTO, NA COMPRA DO VOLUME 1, GRÁTIS O VOLUME 2

1- PHILIPPE STARCK

20 de maio

Inventor, criador, arquiteto, designer, diretor artístico, Philippe Starck é sem dúvida um artista que se inspirou diretamente nos criadores do Renascimento

2- ENZO MARI

20 de maio

Trabalhou em diferentes direções, mantendo como referência a reflexão sobre os significados de "forma" e "projeto". É um dos expoentes da arte programada e cinética

3- FERNANDO E HUMBERTO CAMPANA

27 de maio

Suas criações buscam experimentar formas obtidas com materiais inusitados, de fios de arame a inocentes bonecas de pano

4- EERO SAARINEN

3 de junho

Têm a sua assinatura alguns dos edifícios mais importantes do pós-Guerra americano; seus objetos se tornariam ícones absolutos do design contemporâneo

5- VICO MAGISTRETTI

10 de junho

De formas simples e discretas, seu trabalho retrata a sua própria personalidade, não se deixando influenciar pela visão de outros artistas de sua geração

6- ACHILLE E PIER GIACOMO CASTIGLIONI

17 de junho

"Se vocês não são curiosos, se não se interessam pelos outros, então não podem se tornar designers. Não pensem em ser os inventores do mundo", dizem

7- ANTONIO CITTERIO

24 de junho

Tecnologia e sensibilidade são os aspectos fundamentais de sua obra. Buscava "emocionar" pela maneira como os materiais eram trabalhados, além de apostar em formas inovadoras

8- JASPER MORRISON

1º de julho

Seus primeiros sucessos indicam uma opção pelo essencial, seguindo o princípio de que a forma de seus móveis e objetos nunca deve ser mais importante do que o conforto

9- ALVAR AALTO

8 de julho

Seu trabalho é marcado pela beleza das curvas, que alcançou ao inventar novas formas de tratar materiais como o vidro e a madeira

10- RON ARAD

15 de julho

Esquecendo a teoria da arquitetura e a prática fria do desenho comercial, sua obra alia a beleza original dos objetos à funcionalidade

11- GIO PONTI

22 de julho

É considerado um dos fundadores do design moderno, ao propor o entendimento em conjunto de arte, arquitetura e desenho dos objetos

12- TOM DIXON

29 de julho

Projetista de elevado instinto comercial, iniciou sua carreira de designer produzindo peças que intrigaram observadores de talento, como Giulio Cappellini

13- ANGELO MANGIAROTTI

5 de agosto

Mantém o olhar atento sobre as novidades em urbanismo, na arquitetura e na engenharia, aliando as inovações ao cotidiano

14- STEFANO GIOVANNONI

12 de agosto

Sua produção abarca, com a mesma competência e sem preconceitos, do design de objetos de luxo ao de geladeiras

15- ETTORE SOTTSASS

19 de agosto

Guiou-se pelo princípio de que as obras de arte podem ser objetos domésticos. Se tornou um expoente do "novo design"

16- MICHELE DE LUCCHI

26 de agosto

"Se o papel do artista era mostrar a beleza da natureza, o papel do designer é mostrar a beleza da indústria", disse

17- ALESSANDRO MENDINI

2 de setembro

Com formas e cores radicais, tenta romper com os padrões estéticos tradicionais. É conhecido por ignorar o senso comum

18- KONSTANTIN GRCIC

9 de setembro

Tentava relacionar a memória afetiva ao processo de criação de objetos. "A vida é uma eterna fonte para os designers", disse

19- ANDREA BRANZI

16 de setembro

Imaginava o design como a expressão de uma geração que vê a brutalidade do mundo e decide tentar modificá-la

20- GAE AULENTI

23 de setembro

Acredita que um objeto que não cause impacto na vida das pessoas por sua forma inusitada não merece ser criado