Diretor encena na Alemanha série complexa de John Cage

Quando o compositor John Cage (1912-1992) escreveu a série "Europeras", afirmou que os europeus haviam enviado óperas para a América por 200 anos e havia chegado o momento de devolvê-las.

Heiner Goebbels, diretor e compositor alemão, resolveu celebrar os cem anos de nascimento do americano devolvendo essa série ao mundo.

Devido à alta complexidade conceitual e empecilhos técnicos, "Europeras 1 & 2" havia sido encenada apenas uma vez, desde a estreia dirigida em Frankfurt pelo próprio Cage em 1987.

A obrigatoriedade da ausência de um regente, as dezenas de cenários previstas pelo autor e a aleatoriedade de um repertório composto por partituras de 128 óperas sempre tornaram impraticável a encenação.

Principal evento da Ruhrtriennale, festival de artes sediado na megalópole renana, a versão de Goebbels usufrui do hall de 9.000 metros quadrados de uma antiga fábrica de aço para desconstruir a história do teatro lírico.

"Todo o enredo evolutivo da ópera está ali, mas na estrutura descentralizada e não hierárquica prevista por

Cage. Enquanto uma flauta toca Mozart, um trombone toca Sibelius, com cada integrante criando seu próprio universo", explica Goebbels.

A primeira parte da montagem é uma metaópera em que mais de 60 assistentes dividem o palco com os tenores e sopranos que se movimentam dentro do desmesurado espaço, dividido entre 64 quadrantes.

Mais do que simplesmente montar e desmontar a infinita sequência de cenários sobrepostos, eles participam ativamente da teatralidade lírica, inclusive por meio dos sons que produzem enquanto sobem cortinas, varrem o chão, ou invadem o terreno com máquinas automotivas.

Há fogo nas instalações cenográficas, vendaval de folhas outonais caindo, luzes coloridas alucinantes cruzando o espaço.

O espetáculo é um audacioso processo de ressignificação que une a pós-modernidade fragmentária de Cage ao esteticismo niilista do romantismo alemão.

Na segunda parte, em contraste, Goebbels recorre a um minimalismo radical.

A tridimensionalidade exacerbada é reduzida a uma projeção bidimensional na parede, com os cantores na ribalta, imóveis, vestidos de preto e na penumbra.

"Decidimos ressaltar as complexidades visuais na primeira parte e as sutilezas sonoras na segunda. Uma é para ser vista, a outra, para ser ouvida", afirma Goebbels.

Além desses evidentes antagonismos extremistas entre os dois segmentos -vistos não como atos, mas como uma obra singular por Cage- saltam aos olhos do espectador atento inúmeras outras oposições lançadas à luz com discrição.

Dez grandes relógios digitais estão espalhados pelo palco em "Europera 1" -usados para os músicos marcarem o tempo, já que não há regente-, enquanto um pequeno relógio analógico na torre de uma igreja move lentamente seus ponteiros, em uma animação discreta da projeção de "Europera 2". A primeira parte tem 90 minutos, ao passo que a segunda dura a metade desse tempo.

Vencedor neste ano do prêmio Ibsen -reconhecimento norueguês dado a artistas de relevo nas artes cênicas-, Goebbels presta homenagem ao gênio de Cage não apenas edificando sua criação visionária, mas colocando ambas as partes em um diálogo metalinguístico.