Leda Tenório da Motta
especial para a Folha

De todas as instâncias curadoras do pequeno e belo projeto Arte Concreta Paulista, instalado até hoje no Centro Universitário Maria Antônia, em SP, neste momento em que se arredondam os 50 anos do grupo Noigandres, nos chegam duas afirmações principais, tão acertadas quanto insistentes. Primeiro, os Noigandres são responsáveis por uma transformação radical nos parâmetros de realização da poesia entre nós, só comparável ao salto modernista. É o que lemos logo na entrada da sala dedicada aos artistas arregimentados sob essa palavra-montagem sempre intrigante, que quereria dizer "vencer o tédio": "Noigandres" -pinçada, de propósito, num dos trovadores da língua que Dante pensou ser a matriz de todas as outras, o provençal. Língua remota e obscura que -alheios a qualquer lema nacionalista e invocando o tempo histórico longo- os homenageados elegem como sua. E em que Augusto de Campos -tradutor dos provençais- recita diretamente, aliás, no precioso CD que vem encartado no catálogo consagrado a esse núcleo da exposição. Segundo: tão certo quanto isso é que, durante o meio século que se estende desde o lançamento da plataforma que foi também buscar em Oswald de Andrade a palavra "concretista", se arma um muro de silêncio em torno dos fundadores. "Perdemos a visão de quanto o concretismo é a base de sustentação das poéticas brasileiras", nota, nesse sentido, Lorenzo Mammì, diretor do Centro Maria Antonia e coordenador do projeto. Ele pondera, no site da mostra, que o movimento só tem sido valorizado nas artes brasileiras em detrimento do núcleo originário, nascido em São Paulo -esse centro processador sem inconsciente colonial, como já se disse genialmente- dos contatos entre os visuais Noigandres e os artistas plásticos do grupo Ruptura, liderados por Waldemar Cordeiro. O que significaria que absorvemos mais Hélio Oiticica e Lygia Clark, por exemplo, do que tudo o que os prepara e possibilita, como se o que vem antes não fosse mais que um pano de fundo ou o negativo de um futuro positivo.

O que ficou de fora
Por acertadas que sejam essas verificações -além do mais, corajosas, já que se chocam com a conhecida tese de que os concretos só fazem se queixar, enquanto vão ocupando todos os espaços...-, vale a pena assinalar, até para entabular um diálogo com os organizadores, o que ficou de fora e pede para ser dito. Aproveite-se o momento para salientar: não é só a oportunidade de se pôr em dia com a "exquise crise" das artes na alta modernidade -nem só uma teoria e uma prática da tradução- que a cultura brasileira deve à intervenção dos Noigandres. Que já nem fazem mais poesia concreta -veja-se o último Haroldo de Campos de "A Máquina do Mundo Repensada" (ed. Ateliê), de regresso à rima dantesca e ao Carlos Drummond de Andrade neoclassicizante de "Claro Enigma" (ed. Record). Mais que isso, o que devemos a essa corrente civilizadora é uma outra virada -quem sabe se não mais notável- no âmbito daquilo que Alexandre Eulálio chamou de "a musa retardatária", referindo-se à disciplina aqui nascida no século 19, nas páginas dos jornais, em meio à retórica retumbante dos bacharéis; e que Roberto Ventura viu funcionar, naqueles primórdios, como uma declinação do gênero "desafio", feito para conter o enorme ego dos então oficiantes. Estamos falando da crítica.

Segunda revolução
Cinquenta anos depois, o que também temos que agradecer ao grupo que nos pôs e continua pondo em dia com o que se passa no mundo em matéria de experiência estética é ter ainda, numa segunda revolução, imposto um deslocamento ao padrão crítico aqui instalado, tão logo a disciplina se moderniza, na passagem dos rodapés para a universidade, com a criação das faculdades de letras e, nos anos 60, com a introdução da teoria literária e das pós-graduações; ou ainda ter inflexionado, século adentro, o próprio comentário crítico universitário, sustentando contra a tese magistral do país atrasado e suas poucas letras a hipótese igualmente magistral de que os infantes americanos nada ficam devendo em matéria de cultura, justamente por pegarem o bonde da história andando.
Eis com o que nos brinda: de um lado, com um estimulante confronto de matrizes de pensamento -e não de egos- tão mais bem-vindas quanto parece certo que a literatura pode e deve ter mais que uma função, e o país, que um "magister"; de outro, com esse atestado de maioridade final da área que é o opúsculo haroldiano do final dos 80 -ele também bastante cercado de silêncio-, "O Sequestro do Barroco na Formação da Literatura Brasileira - O Caso Gregório de Mattos" (Fundação Casa de Jorge Amado). Convite ao debate de rara elegância e compostura -ao contrário do que pensam os que não o leram-, que nos leva, em definitivo, para o campo das tensões metodológicas e -até porque não há réplica malcriada a nenhuma inquirição destemperada- dá o golpe de misericórdia no modelo dos desafios.