Exposição em Paris apresenta obras produzidas com temática indicada pelo patrocinador e põe em xeque relação arte-mercado

BÉRÉNICE BAILLY

A exposição tem um certo ar de templo new age ou de casa noturna na periferia de Nova York: bem-vindos ao espaço "privatizado" do Palais de Tokyo.
Reservado a eventos organizados em parceria com grupos privados, o primeiro andar da instituição parisiense recebe, como todos os anos, as obras dos alunos do Pavillon, a escola de arte a ele integrada. Mas a exposição deste ano, intitulada "Ultra Peau" [Ultra Pele], em nada se assemelha às precedentes. Patrocinada pela marca de cosméticos Nivea, ela condensa todos os paradoxos do mecenato contemporâneo.
A pedido da fabricante de cosméticos, a pele, em todos os seus estados, ocupa posição de honra na exposição. O orçamento? Pode-se imaginar que seja confortável, mas não foi revelado. As obras? São vistas de modo fugaz, contempladas à distância através de elegantes escotilhas, um eco, sem dúvida, dos glóbulos de luz que iluminam a onipresente cenografia.
Também convidados para o evento, artistas formados no passado pelo Pavillon demonstraram certa resistência ao projeto e reclamavam o direito de pagar seus auxiliares com a quantia que a exposição reservou à produção de suas obras.
O diálogo girava em torno de uma questão: "O que você procuraria melhorar em sua vida cotidiana com a ajuda da Nivea?". Foi assim que nasceu uma "piscina de ervas" concebida no terraço do local de trabalho dos artistas, cercada de espreguiçadeiras e guarda-sóis. Essa iniciativa, sem dúvida a mais interessante, infelizmente não recebeu o destaque merecido na exposição.
Quanto às videovariações livres sobre a temática da epiderme realizadas por alunos e professores, é preciso assisti-las deitado. A posição não é desagradável, mas o risco de cair no sono... E aquele cheiro que envolve o visitante já desde a entrada? Seria possível jurar que emana do famoso pote azul de creme.
Mas a diretora de comunicação do Palais de Tokyo, Sofiane le Bourhis, jura que se trata apenas de uma ilusão. "Alguns artistas trabalharam com odores, o cheiro do medo ou do desejo, mas certamente não com o cheiro do creme." Um odor subliminar, sem dúvida.

Estratégia antigueto
Mais que um julgamento estético, essa exposição suscita um questionamento do impacto do financiamento privado sobre a programação dos espaços de arte. Desde sua criação, o Palais de Tokyo obtém metade de suas verbas de patrocinadores (da Audi à Hugo Boss).
"Para nós, esse modo de financiamento está longe de constituir um entrave; representa, antes, uma oportunidade", diz Le Bourhis. "Mesmo que ocasionalmente possa causar certos danos colaterais."
O serviço de comunicação prefere ver o lado positivo das coisas. "Promover o contato entre a arte e as empresas nos conduz a inventar situações novas. Isso nos permite arremessar a arte à sociedade civil, reaproximar dois mundos que jamais se falam. É parte de nossa estratégia antigueto. Todas as mídias são boas para criar um caminho em direção à arte, e essa é a nossa missão de serviço público."
Com esse paradoxo: o setor privado é necessário para que a missão seja realizada. Será que o selo azul bastará para atrair visitantes novos? "Nossa freqüência cotidiana dobrou desde a abertura de "Ultra Pele", porque se trata de um tema universal." E talvez também porque as revistas femininas tenham se dedicado a promover o evento.
Em termos de marketing, se trata de um negócio em que todos saem ganhando: "A Nivea encontra ocasião de modificar a maneira pela qual as pessoas encaram a pele; quanto aos artistas, eles passam enfim a ser considerados tão criativos quanto os criadores de publicidade, o que é uma evolução bastante positiva. Hoje em dia, em lugar de recorrer a uma agência de publicidade ou de promoção, as empresas recorrem mais e mais a artistas plásticos; vão diretamente à fonte".
Vimos, de fato, executivos importantes da Coca-Cola em visita à exposição "Nossa História", em busca de idéias novas, a conselho do presidente da empresa. "O problema essencial da gestão contemporânea é sua incapacidade de renovar idéias, de antecipar. Quem melhor do que um artista para contribuir nesse sentido? A arte é a abertura do campo das possibilidades."
Antes, para estimular o espírito de equipe e a inovação, colegas de trabalho eram convidados a brincar juntos, saltando em camas elásticas. Agora, vão ao Palais de Tokyo.