São Paulo, sexta-feira, 9 de fevereiro de 1996 |
 |
|
Texto Anterior |
Próximo Texto |
Índice
'Sabrina' atualiza mito da 'Cinderela'
JOSÉ GERALDO COUTO
Produção: Estados Unidos, 1995 Direção: Sydney Pollack Elenco: Julia Ormond, Harrison Ford, Greg Kinnear Onde: nos cines Ipiranga, Belas Artes, Astor, Top Cine, West Plaza, Eldorado 3 e circuito Uma comparação entre as duas versões de "Sabrina" -a velha, de Billy Wilder (1954), e a nova, de Sydney Pollack- daria pano para uma tese sobre a evolução do cinema americano moderno. A história, extraída da peça "Sabrina Fair", de Samuel Taylor, mudou pouco. Nas duas versões, Linus e David Larrabee são dois irmãos milionários. O primeiro é um empreendedor, viciado em trabalho; o segundo, um "playboy", viciado em mulheres. Sabrina é a filha do chofer, apaixonada por David. Para afastá-la do irmão -que está com um casamento de conveniência marcado-, Linus resolve seduzi-la. Agora, as diferenças. Na versão de Pollack, foi eliminado o pai dos Larrabee, aumentando o poder e a responsabilidade de Linus (Harrison Ford). No filme de Wilder, David já casou três vezes; no de Pollack, nenhuma, o que reforça seu perfil de garotão irresponsável. Na primeira versão, Sabrina foi a Paris estudar culinária; na segunda, foi estudar produção de moda e acabou virando fotógrafa. Aumentaram também a quantidade de dólares em jogo e o tamanho dos decotes, mas isso importa pouco. No primeiro filme dizia-se: "Estamos no século 20". No segundo: "Estamos nos anos 90". Qual é, então, a grande diferença? A tentação mais rasteira seria de dizer que o filme de Wilder é muito melhor, que o trio Humphrey Bogart/Audrey Hepburn/William Holden tem mais carisma e competência que Harrison Ford/Julia Ormond/Greg Kinnear, que não há nada como o cinema clássico etc. Mas não é verdade. A "Sabrina" de Pollack é, tanto quanto a de Wilder, uma comédia romântica irresistível. Só que mais cínica e, paradoxalmente, mais sentimental. O romantismo, que na primeira "Sabrina" era de certo modo matizado pela aspereza do preto-e-branco e pela rudeza de Bogart, explode aqui nas cores oníricas de Giuseppe Rotunno (diretor de fotografia de Fellini). No roteiro, Pollack acrescenta naturalismo, verossimilhança e psicologia: os personagens passam a ser menos planos, mais cheios de "motivações". Há também uma nova ironia, acrescentada à de Wilder. Numa cena, por exemplo, Linus diz ao irmão caçula mais ou menos o seguinte: "Você vai dançar com ela ao luar, levá-la para beber champanhe no solário, depois tomar o helicóptero e levá-la à casa de praia. Com isso tudo, ela se apaixonaria até por Noriega". Autoconsciente ao extremo, o filme contém sua própria crítica. A facilidade com que Sabrina balança entre os dois irmãos -muito mais acentuada que na versão antiga- também é significativa. É como se Pollack piscasse um olho para a platéia dizendo: o amor no cinema é só uma combinação de música certa, iluminação adequada, closes sugestivos. Como no primeiro filme, também aqui a equação amor ou dinheiro termina com a conciliação dos dois, aliás um velho clichê do cinema romântico. Mas no filme de Pollack há um dado irônico a mais, a reforçar a idéia de que tudo é falso e arbitrário: Sabrina já seria rica mesmo sem os Larrabee, pois o pai fez fortuna em segredo, investindo na Bolsa. Não se fazem mais Cinderelas como antigamente. Texto Anterior: MIS e Centro Cultural exibem curtas paulistas Próximo Texto: 'Xangai' recria a China para o Ocidente Índice |
Copyright Empresa Folha da Manhã S/A. Todos os direitos reservados. É proibida a reprodução do conteúdo desta página em qualquer meio de comunicação, eletrônico ou impresso, sem autorização escrita da Folhapress. |