TIAGO MESQUITA
CRÍTICO DA FOLHA

Muitos intérpretes da obra de Mario Merz (1925-1989) já deram ênfase a um aspecto nômade na sua produção. Em geral, o destaque se baseia em similaridades anedóticas e temáticas. Como se o artista tomasse formas de um passado muito distante em contraste com o ritmo da vida moderna.
À maneira de ícones, seus iglus e desenhos de animais ancestrais atuariam como a reedição de um período em que a história ainda não tinha esse nome.
As obras se instalariam como choupanas no meio de um caminho, inscrevendo no museu uma certa ancestralidade simbólica que instituísse um diálogo entre temporalidades e hábitos de períodos distintos. É verdade que os trabalhos se aproximam destas referências tradicionais, e a proximidade das obras do espaço circundante estabelece uma relação virulenta entre um e outro.
No entanto, os iglus de Merz, acampados na Pinacoteca de São Paulo, parecem revelar virtualidades mais contemporâneas destas formas. Mais do que um caráter provisório, dado pelas condições duras de vida, o artista aponta para espaços difíceis de se formular.
Embora as pinturas sejam pobres e bastante simbólicas, reiterando este aspecto temático, nas obras espaciais, inorganicidade e dispersão formal se tornam uma questão poética de fôlego. Mais do que referências à vida tradicional, estes objetos aparecem como ajuntamentos de materiais ativos, que, em si mesmos, não guardam conteúdos simbólicos.
Os iglus se ajeitam no espaço com a precariedade de quem está sem eira nem beira. É certo que na Pinacoteca eles aparecem mais polidos do que o usual, mas a tentativa formal de buscar o mínimo de subordinação dos materiais é evidente. Os objetos são grandes e expansivos, compostos por grandes cacos e lâminas de vidro e pedra. Encostam-se numa estrutura circular e gradeada de ferro. Apóiam-se nela e nas morsas sem seguir o seu perímetro à risca, sem ordem predeterminada nem hora de acabar. E vidro se apóia em vidro, proliferando uma ordem estranha à linearidade do gradeado e à assepsia do espaço expositivo. No trabalho mais forte da mostra, "Movimentos da Terra e da Lua sobre um Eixo", dois iglus se irradiam centrifugamente até se tangenciarem.
O curioso é que uma das formas guarda outro iglu em seu interior. Esta peça de vidro tem caráter mais expansivo. Irradia-se pelo espaço e lança luz de tubos de néon do seu centro. O outro iglu maior, onde se apóiam as pedras, faz o movimento inverso, projetando sombra no seu interior. Um vai ao encontro do outro e ambos buscam ampliar o que guardam de brilho e de escuridão.
Curiosamente, quando ocupam o mesmo espaço, não entram em disputa e nem submetem um ao outro. Tentam, a partir da interseção, estabelecer harmonia. O que era para ser periférico ganha centralidade e exige um rearranjo dos esteios para acomodar estes materiais que se agrupam a esmo.
Merz busca esteios harmônicos antiautoritários diante da convivência de materiais irregulares e insubmissos. Ao mesmo tempo em que produz o acidente, contamina o espaço e o redescobre heterogêneo. Através de suas arestas, o lugar foge da monotonia.

Mario Merz
    
Onde: Pinacoteca do Estado (pça. da Luz, 2, Bom Retiro, tel. 229-9844)

Quando: de ter. a dom., das 10h às 17h30; até 23/3

Quanto: entrada franca