SYLVIA COLOMBO
EDITORA DO FOLHATEEN

Os jornalistas que fazem este caderno tinham apenas 13 aninhos quando saíram da loja de discos com o vinil "The Queen is Dead" debaixo do braço. Mal sabíamos que, nas dez faixas daquela bolacha preta, estariam a originalidade musical, o jeito de se vestir, de namorar e de encarar o mundo daquela geração que foi ficando adulta nos anos 80 -década que está tão na moda nos dias de hoje.
Os Smiths já eram uma banda conhecida naquele mês de junho de 1986, quando lançaram o álbum de capa verde que trazia Alain Delon (em cena do filme "L'Insoumis", 1964) na capa.
Tanto o disco de estréia do quarteto de Manchester, "The Smiths" (84), como o segundo álbum, "Meat Is Murder" (85), já tinham tornado populares entre os adolescentes melancólicos deste planeta canções como "What Difference Does It Make" e "That Joke Isn't Funny Anymore".
Mas foi apenas com "The Queen Is Dead", que completa agora 20 anos, que a banda se tornou um verdadeiro fenômeno transformador no pop, tanto nas letras como na música, amadurecendo um estilo único que ditaria influências para bandas e cantores de diferentes estilos até hoje.
Primeiro, porque os Smiths tinham um guitarrista chamado Johnny Marr, responsável por testar o formato tradicional de uma banda de rock em diferentes estilos, como o pós-punk, o pop e o folk, produzindo tanto melodias tristíssimas como peças épicas ou hinos enfurecidos.
Depois, porque um poeta e intérprete único dava cara, alma e voz para angústias universais. As letras de Morrissey, influenciadas pela obra de Oscar Wilde (1854-1900) e a atitude de James Dean (1931-1955), falavam de frustrações amorosas irreversíveis, excesso de desejo e indecisão sexual, de desilusão com a existência e com as coisas do dia-a-dia. Morrissey também falava de política, e criticava a então primeira-ministra britânica, a conservadora Margaret Thatcher, e a família real.
As faixas de "The Queen Is Dead" exploraram todos esses sentimentos de maneira vigorosa e variada. A começar pela faixa-título, que abre o disco com uma batida violenta e versos como "a vida é muito longa/ se você está sozinho". O disco contém hits que até hoje martelam no rádio, como a divertida "Bigmouth Strikes Again" ou a romântica-suicida "There Is a Light That Never Goes Out". O humor inteligente está na "cabeça" "Cemetery Gates", cheia de citações literárias, enquanto toda a tristeza do universo é destilada em "I Know It's Over" ("o mar quer me levar/ a faca quer me cortar/ você acha que pode me ajudar?").
Como esta, as perguntas dos Smiths seguem por aí, sem resposta.


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