Foto divulgação

Maquete do Museu Iberê Camargo, em Porto Alegre, projeto do arquiteto português Álvaro Siza

Folha - O sr. já declarou que só conheceu pessoalmente as obras de Iberê Camargo depois que começou a fazer seu museu. De que forma o projeto vai refletir características do pintor gaúcho?
Álvaro Siza - O contato que tive com a obra de Iberê Camargo me impressionou muito, com seu misto de momentos de grande densidade e dramatismo com momentos de jovialidade. Isso certamente deixará reflexos no museu. Ainda não sei muito bem quais. Não posso dizer que me inspirei nisso ou naquilo de Iberê.
Muito diretamente o que me influenciou foi o local em que foi construído o museu, que é belíssimo. Um oco, um aberto, um buraco em uma encosta abrupta. É um lugar muito difícil. Mas as dificuldades muitas vezes são apoios para a criação.

Folha - Quais as dificuldades específicas de projetar um espaço voltado para a arte contemporânea, uma das especialidades do sr.? Siza - Um museu relacionado com a arte contemporânea não é fixo. Mesmo quando o museu se dedica apenas a um artista, como no caso de Iberê Camargo, essa obra é mostrada de formas diferentes, muito mais dinâmicas. Os museus hoje são desenhados pensando em exposições temporárias, em flexibilidade.

Folha - Umberto Eco defendeu no ano passado em um seminário no Guggenheim de Bilbao que o museu ideal do futuro deve ter apenas uma obra. Disse que a abundância de trabalhos fazia com que o espectador não visse nenhum deles com atenção. O sr. concorda?
Siza - Ele expôs uma idéia com a qual estou de acordo, mas de uma forma bastante provocatória. Não há dúvida de que a visita aos museus e o modo como essas instituições se preparam para ela tornou a coisa um bocado semelhante ao shopping center.
Há uma tendência de fazer museus enormes, o que torna a manutenção muito cara. Para financiar isso, começam a surgir lojas cada vez maiores e o museu passa a alugar seu espaço para atividades que dificultam a concentração. Eco, como eu, critica a superficialidade e defende a criação de possibilidades de concentração, de compreensão e de reflexão.

Folha - O desenho de museus espetaculares, como o Guggenheim de Bilbao, também não pode roubar a atenção que seria das obras para a contemplação do prédio?
Siza - O desenho de um museu deve criar as melhores condições para as obras de arte. A melhor luz, o melhor ambiente, a melhor acústica. O essencial, não se discute, é a exposição das obras, ainda que também possa haver momentos puramente lúdicos ou de festa. A resposta a dar tem de ser a de um certo distanciamento em relação ao que é a essência do museu, para dar abertura e flexibilidade, mas também de uma certa contenção.

Folha - Contenção é uma das palavras que se usa com regularidade para falar do trabalho do sr., assim como elegância, busca pelo simples, minimalismo. Como o sr. definiria seu estilo de criação?
Siza - Não me atrai nada a avalanche de "ismos". Minimalismo é um deles. Não me reconheço como pessoa encarcerada em um certo tipo de idéias. O que acho é que o trabalho do arquiteto tem de responder a circunstâncias muito diferentes e, portanto, pode ser simples ou mais extrovertido, de acordo com o objetivo que está a responder do ponto de vista do protagonismo na cidade.
A base do que posso racionalizar de minha arquitetura é o desejo de proporção, essa atenção para que um edifício ou uma área urbana possa representar em relação a sua cidade algo de mais íntimo ou mais público. Não estou de acordo que se classifique minha arquitetura como simples ou complicada, minimalista ou extrovertida. Depende das circunstâncias. O arquiteto, como o poeta, tem de ter seus heterônimos.



Texto Anterior: Download: Lábios flamejantes
Próximo Texto: Réplica de pincel marca lançamento
Índice