MOACYR SCLIAR
COLUNISTA DA FOLHA

Há cem anos, em 26 de dezembro de 1904 nascia em Havana um dos mais importantes escritores latino-americanos, Alejo Carpentier. Filho de um arquiteto francês e de uma musicista russa, Carpentier teve uma formação sofisticada, inclusive com passagens por colégios europeus.
Ainda na juventude, contudo, revelou-se como rebelde, tendo sido inclusive preso na Cidade do México por participar de uma manifestação estudantil contra o governo. Foi na prisão que começou a escrever o romance "Ecué Yamba O", cujo título já indica a tendência de sua literatura: trata-se, segundo o próprio autor, de uma narrativa afro-cubana. Carpentier estava em busca das raízes culturais da América Latina. Mas o que o tornou realmente conhecido foi o realismo mágico.
A expressão já existia; havia sido criada em 1925 pelo crítico alemão Franz Roh para designar a arte pós-expressionista. À época, muitos escritores e artistas latino-americanos viviam na Europa e eram naturalmente influenciados pelo surrealismo e pela valorização das fantasias nascidas no inconsciente -não podemos esquecer que a psicanálise freudiana estava em ascensão. Voltando a seus países, contudo, davam-se conta de que procuravam longe o que estava perto; em matéria de exótico e de fantasia, a América Latina era um celeiro inesgotável. Nisso Carpentier foi pioneiro.
Como afirmou num depoimento de 1933: "Sentia um ardente desejo de expressar a realidade latino-americana, mas ainda não sabia como fazê-lo. Durante muito tempo li tudo o que podia sobre a América, desde as cartas de Colombo, passando pelo Inca Garcilaso, até os autores do século 18." Lembra Cortés que, numa carta ao rei de Espanha, preferia não ter palavras para descrever a América: "Dei-me conta de que essas eram as palavras que tínhamos de achar".
Ajudou-o muito nessa busca as exaustivas pesquisas realizadas em museus, bibliotecas e arquivos, mas, sobretudo, a viagem que realizou (1943) ao Haiti, ao Alto Orinoco e à Amazônia, em companhia do ator francês Louis Jouvet. Foi um rito de passagem, um mergulho na rica cultura indígena, com suas lendas e seus mitos. Na volta, escreve "O Reino deste Mundo" (1949), com um prefácio que discute o real maravilhoso, expressão equivalente a realismo mágico ou realismo fantástico.
No ensaio "Acerca do Real-Maravilhoso Americano" (1964), que completa o prefácio de 1949, diz Carpentier: "A América é o único continente onde diferentes eras coexistem", onde os avanços tecnológicos da modernidade convivem com o primitivo. Esta situação configura o choque cultural do qual nasce a fantasia que alimentará a nova vertente literária.
Em termos de literatura o fantasioso não chega a ser novidade; já estava presente em Rabelais, em Sterne, em Hoffmann. Mas o realismo mágico latino-americano tem características próprias. Ele não apenas funde a narrativa realista com elementos fantásticos; vai mais além, sobretudo por causa do quadro político, econômico e social vigente na América Latina dos anos 60 e 70. É então que o atraso da região fica mais evidente, que os movimentos reinvindicatórios crescem e é o momento também em que ditaduras militares tomam o poder em quase todos os países: uma decorrência da Guerra Fria que estava então em seu auge e da revolução cubana vista como ameaça pelos setores conservadores. E é então que Miguel Ángel Asturias, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa e Gabriel García Márquez de "Cem Anos de Solidão" (1967) e "O Outono do Patriarca" (1975), vão chamar a atenção do público e consolidar o gênero, que será também representado por autores europeus como Italo Calvino, Günter Grass e Salman Rushdie.
Mas quais as características do realismo mágico? Em que se diferencia de outros tipos de literatura fantasiosa? A grande característica é o humor, o mesmo humor que encontramos no Carnaval brasileiro, associado à ironia, esta instrumento de protesto: afinal, o realismo mágico era a maneira de driblar a não muito inteligente censura dos países da América Latina. Ironia em geral implica distanciamento, e alguns dos autores de fato pertenciam à elite, mas isso não impedia que se identificassem, como o faz García Márquez, com o sofrimento do povo. Uma outra característica inclui-se na "suspension of disbelief", na renúncia à descrença, de que falava Coleridge como pré-condição para entrada no universo literário: os escritores falam de coisas fantásticas como se tivessem acontecido na realidade. Finalmente, e utilizando a concepção mítica do universo, o tempo freqüentemente é caracterizado como cíclicom, em vez de linear: as coisas tendem a se repetir (e, de novo, as recorrentes ditaduras eram um bom modelo para isso).
Quarenta anos depois do seminal texto de Carpentier, o que ficou do realismo mágico? Esta é uma pergunta que faz minha geração de escritores, fortemente influenciada por essa forma narrativa. E a resposta é óbvia: ficou muito pouco. O próprio García Márquez abandonou o realismo mágico, entregue à elaboração de suas memórias. Não deixou a ficção; mas sua primeira novela em dez anos, "Memorias de Mis Putas Tristes" (de novo a alusão à memória), claramente inspirado por "A Casa das Belas Adormecidas", do japonês Yasunari Kawabata, fala de um ancião que resiste à velhice e que se sente rejuvenescer graças a uma impossível e platônica relação com uma adolescente, um tema que Goethe poderia abordar. Ou seja, o realismo mágico, como tantas outras correntes literárias, pertence à história. Isso não impede que seja lido com enorme deleite e emoção por milhões de pessoas em todo o mundo. O realismo mágico não morreu: ficou encantado.


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