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A instalação "Reino dos Céus", da artista Márcia X, destaque da mostra "Manobras Radicais"

As duas mostras que Paulo Herkenhoff inaugura nesta semana partem da arte brasileira para abordar dois temas: no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), "Manobras Radicais" trata dos "muitos e multifacetados discursos das mulheres na arte", de acordo com Heloisa Buarque de Holanda, que também assina a curadoria; enquanto "Pincelada", no Instituto Tomie Ohtake (ITO), observa o método do pintar nos anos 50 e suas projeções nos 60.
Como sempre em suas mostras, Herkenhoff lança provocações. No CCBB, uma delas é discutir se é possível observar a arte a partir da questão de gênero. "Não é uma exposição feminista, mas um olhar a partir do feminino. Eu a fiz porque Freud disse que a única pergunta que ele não poderia responder é o que deseja uma mulher. Para mim, então, a mostra significa me defrontar com aquilo que não posso saber", afirma o curador.
Outra das provocações é contestar a tese de que artistas mulheres exerceram e exercem papel experimental na produção nacional, pois não precisam se preocupar com a subsistência, já que são ricas de origem ou casadas com ricos. "Há mulheres ricas também em outros países, mas isso não possibilitou que a mulher alcançasse lá o destaque que as mulheres conquistaram aqui", diz Herkenhoff.
A mostra traz 61 artistas, com obras das precursoras modernistas Tarsila do Amaral e Anita Malfatti, passando por várias décadas, como Lygia Clark, nos anos 50, Ana Maria Maiolino e Lenora de Barros, nos anos 70, até a produção recente, de nomes como Márcia X, Adriana Varejão e Ana Maria Tavares.
No ITO, o curador apresenta os distintos modos de pintar quando a polêmica abstracionismo contra figurativismo já estava superada, com a vitória do primeiro, em trabalhos de artistas concretos, neoconcretos e independentes. Entre eles, Tomie Ohtake é vista na série de "pinturas cegas", que também está no CCBB, além de uma obra inédita de Hélio Oiticica, feita com pregos.
"Quando o figurativismo aparece, como por exemplo em Ivan Serpa, ele surge como um fantasma", conta o curador, ao falar da famosa fase negra do artista. No ITO, ele se orgulha em apresentar, pela primeira vez, uma tela que pertencia à viúva do artista, Ligia, que costuma dizer que a obra era a melhor representação do artista. (FCY)


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