da Reportagem Local

Experimente ir ao show de John Cale -hoje é a última chance- para ficar comparando-o com velhos ícones em geral. Há muito pouco em comum. Não há, num show de John Cale, nenhum impulso exibicionista, nenhuma necessidade extramusical, nada a provar depois de mais de três décadas de serviço. Pode até parecer frio por causa disso, mas não é.
Cale, desde sempre desinteressado pela cultura pop de multidão, conta apenas com a música. Alterna, entre violão, piano e teclado, a voz áspera, às vezes alcoólica, insinuando-se para caber dentro do amor com que os toca.
Tem na platéia Marianne Faithfull, que foi para beijá-lo no camarim e ouvir três músicas -e ficou dando sopa no salão-, mas age discretamente, não amplia o mito pelo contato com outro mito.
O espírito é blues/country/balada, num retrospecto de carreira solo de roteiro parecido com o do álbum ao vivo "Fragments of a Rainy Season" (92). Passando por "Child's Christmas in Wales" (73), "Ship of Fools" (74), "Buffalo Ballet" (74), "Dying on the Vine" (85, linda, linda, linda) e até "Heartbreak Hotel" (do repertório de Elvis Presley), Cale conduz um infra-acústico, um espetáculo de minimalismo, quase de torpor.
O espírito se corrompe quando Adam Dornblum entra nas programações. Começa a viagem ao moderno -Cale sempre foi artista de vanguarda-, entre sons eletrônicos, poemas recitados, vozes sampleadas ("garotas más vão para o inferno", em "Hallellujah", "roubada" de Leonard Cohen), climas pesados, "Gun" (74), toda retrabalhada. É nesse segmento, em "A Dream" (90), que o show vai ao ápice.
Trata-se de arranjo eletronizado para o tema em que ele e Lou Reed simulavam, usando a primeira pessoa, serem Andy Warhol, para lembrar histórias do Velvet Underground.
Aliás, nisso Cale até se parece com qualquer outro velho ícone -se é para lembrar o passado, que seja via novas canções; precisa provar que é melhor do que quando era jovem. E a gente ficou sem ouvir qualquer coisa do Velvet Underground. (PAS)

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