JOSÉ GERALDO COUTO
COLUNISTA DA FOLHA

Um dos mais importantes cineastas brasileiros dos últimos 40 anos, autor de filmes como "Menino de Engenho", "A Lira do Delírio", "Inocência" e "A Ostra e o Vento", ganha enfim um livro à altura da sua obra.
"Walter Lima Júnior: Viver Cinema", do jornalista e crítico Carlos Alberto Mattos, será lançado hoje, às 20h, no Cinesesc, em SP, como parte da programação do Festival É Tudo Verdade.
Além de dissecar cada filme de Lima Jr., desde a sua gênese até a recepção do público e da crítica, o pesquisador narra com talento literário os momentos mais dramáticos da vida do diretor: a perda trágica de duas mulheres, a prisão pelo regime militar, o desemprego que o levou a publicar um anúncio no jornal em 1991.
Walter Lima Jr. participou do cinema novo e flertou com o tropicalismo, mas sempre foi um independente radical.
Em sua biografia pessoal e artística, um lugar crucial cabe aos irmãos Glauber e Anecy Rocha. Casado com a atriz Anecy, Walter tinha em Glauber seu maior amigo e interlocutor.
Quando Anecy morreu, ao cair acidentalmente no poço de um elevador, Glauber acusou o cunhado de tê-la assassinado. Na entrevista a seguir, o cineasta Walter Lima Jr. fala sobre essa e outras rupturas.

Folha - O que achou do livro de Carlos Alberto Mattos?
Walter Lima Jr. - É um livro de um pesquisador sério e criterioso. Eu me surpreendi com a quantidade de informações que ele conseguiu sobre a minha vida. Às vezes me incomoda ver alguns aspectos muito íntimos serem expostos, mas não fiz, nem faria, nenhuma restrição a isso. Compreendi que o objetivo central dele, no final das contas, era o cinema, analisar os filmes.

Folha - Concorda com a idéia de Glauber de que você fazia parte do "cinema novo lírico", e ele, do "cinema novo épico"?
Lima Jr. - Não sei. Para mim e para muita gente, o cinema novo teve uma importância extraordinária, em primeiro lugar, por democratizar as possibilidades de fazer cinema, até então encerradas em estruturas inacessíveis.
Em segundo lugar, o cinema novo se opôs à linguagem dominante do cinema. Trouxe para a gente um olhar crítico, não só do ponto de vista político, mas também estético. Nossa preocupação era buscar uma épica brasileira.
Há os que fizeram uma média entre a compreensão disso e o reconhecimento do aspecto mágico do cinema. Falo de mim, do Joaquim Pedro. Acho que procuramos reter esse encanto e essa magia de outras maneiras que não a do cinema hollywoodiano. Pelo espírito, pelo estilo, pelo olhar.

Folha - Caetano Veloso diz que você era o mais antiglauberiano dos cinemanovistas.
Lima Jr. - Não vejo a coisa assim. Glauber teve uma importância enorme para mim, de todos os ângulos: sobre o fazer cinematográfico, sobre o Brasil.
Acho que também contribuí para a visão dele, desde minha participação como assistente em "Deus e o Diabo na Terra do Sol". Comigo ele tinha conversas que não tinha com mais ninguém: sobre atrizes americanas, sobre canções de filmes. Coisas de fã, relaxadas, distantes da imagem veemente que ficou dele.

Folha - Como você vê hoje a ruptura entre vocês?
Lima Jr. - Com a morte de Anecy, Glauber, que já não estava legal, se tornou uma pessoa descontrolada, inacessível. O drama de quem estava perto era como poder ajudá-lo. Eu me vi muitas vezes profundamente ferido quando, a pretexto de se solidarizar comigo, vinham me falar mal de Glauber. Eu não queria isso. Eu o amava profundamente.
Por autodefesa, Glauber tentou transformar a tragédia em drama passional. Ele perdeu uma oportunidade de crescimento. A tragédia mostra como você é pequeno, mas te dá a chance do "insight", do esclarecimento.

Folha - Sua filmografia alterna filmes de estrutura livre e experimental, como "Brasil 2000" e "A Lira do Delírio", a outros mais clássicos, como "Menino de Engenho" e "Inocência". São faces distintas da sua sensibilidade?
Lima Jr. - Cada filme é uma entidade, tem uma alma. Dentro dos limites e das possibilidades de cada produção, eu tento sempre me reinventar a cada filme.
Na "Lira", eu me reinventei como pessoa, foi um mergulho radical. Já "Chico Rei" foi uma encomenda para série de TV que acabou virando longa-metragem. É um exercício de estilo, em que o narrativo e o inventivo se somam. "A Ostra e o Vento" também soma o clássico e o experimental.
"Inocência", por sua vez, foi uma bandeira que eu peguei de Lima Barreto e de Humberto Mauro. Era uma narrativa clássica à qual eu não podia fugir e a oportunidade para demonstrar a mim mesmo meu conhecimento dessas formas narrativas.