Principal estudiosa do autor inglês no Brasil, Barbara Heliodora lança o primeiro volume das traduções de suas peças

ERNANE GUIMARÃES NETO
DA REDAÇÃO

Referência em Shakespeare no Brasil, Barbara Heliodora, 83, traduziu e está lançando o "Teatro Completo" do mais célebre autor anglófono. O primeiro volume [ed. Nova Aguilar, 1.776 págs., R$ 290], que chega às livrarias nesta semana, contém as tragédias e comédias sombrias, que já haviam sido lançadas em edições separadas (ed. Lacerda) e agora foram reunidas e revisadas. O segundo volume, com as comédias, está previsto para 2007; o terceiro, com as peças históricas, para 2008. Em entrevista à Folha, a crítica comentou a tradução, elegeu peças favoritas e condenou a postura dos dramaturgos brasileiros diante da imagem do Shakespeare "difícil".

 

FOLHA - Quanto tempo levou o trabalho de tradução das peças de Shakespeare (1564-1616)?
BARBARA HELIODORA - Varia muito, geralmente leva três ou quatro meses por peça. Isso juntamente com outras atividades, como a crítica. Meu recorde de velocidade -parece ridículo falar assim- foi "Romeu e Julieta", que fiz em cinco semanas, porque o [diretor] Moacyr Góes a estava montando. Tinha de entregar um ato por semana. Para o segundo volume, faltam apenas "Cimbeline". Depois disso, faltam cinco ou seis peças históricas.

FOLHA - Quais foram as maiores dificuldades que enfrentou?
HELIODORA - O maior tropeço para a tradução são os jogos de palavras, que eram muito populares na época. São muitas vezes intraduzíveis. Há palavras que têm dois sentidos, e sempre se perde um pouco; é preciso abdicar de algum sentido. Por exemplo: em "Hamlet", no quinto ato, quando entram os coveiros, há um jogo de palavras em "to lie", que é tanto "mentir" quanto "jazer".

FOLHA - Shakespeare é conhecido por instituir neologismos. Como sua tradução leva isso em conta?
HELIODORA - Ele escreveu na linguagem mais moderna de seu tempo. É preciso usar a linguagem de hoje, mas evitando a gíria. É preciso ser algo fluente, sem ser excepcionalmente "do momento". A única peça em que me permiti brincadeiras mais populares foi a "Comédia dos Erros", na fala do escravo Drômio. Numa comédia, por mais fiel que se queira ser, a linguagem tem de ser de comédia. A fidelidade é, em última análise, ao conteúdo e ao objetivo, e não literalmente à palavra. Há uma tradução que não é minha, que é "Hamlet", feita por minha mãe [Anna Amélia de Queiroz Carneiro de Mendonça].

FOLHA - A sra. não alterou?
HELIODORA - Após quase 50 anos que foi feita, só mexi no tratamento. O tratamento "vós" já está tão longe do cotidiano brasileiro que, salvo em ocasiões formais e ao falar com o rei, troquei o vós por senhor, mantendo a métrica. Achei que ficaria mais acessível. Tenho horror à idéia, popular no passado, de que Shakespeare é muito difícil, "você não vai compreender". Shakespeare foi um autor popular, que escrevia para um teatro de 2.000 lugares aonde ia todo o espectro da sociedade elisabetana. Mesmo quando usa palavras novas, ele as insere de tal modo no contexto da fala que ninguém sai dos teatros dizendo que não compreendeu a peça. Ele nunca é hermético. O que acontece é que cada um traz consigo um nível de interesse, preparo ou o que quer que seja, que permite apreciar a primeira camada, a primeira e a segunda, a segunda e a terceira... (risos) A história todo mundo compreende, e a história é sempre uma metáfora do conteúdo.

FOLHA - Que tem sido feito no teatro hoje? Tem-se preservado o conteúdo de Shakespeare?
HELIODORA - No Brasil, de vez em quando mexem. Na Inglaterra preservam sempre o conteúdo -e a forma.

FOLHA - Então as montagens brasileiras fogem mais a Shakespeare do que as realizadas no exterior?
HELIODORA - Sim. Acho que é por uma uma questão de preconceito, porque, em primeiro lugar, não temos tradição de traduções -nem Shakespeare nem Molière nem Racine nem Corneille. Os clássicos não são rotineiramente montados aqui. O que há são traduções feitas há muito tempo por pessoas não comprometidas com o teatro. Fica difícil pronunciar aquilo. Minha preocupação foi a de usar uma linguagem que permita ao ator dizer com certa facilidade e que se comunique claramente com a platéia.

FOLHA - As traduções anteriores são mais literárias que teatrais?
HELIODORA - As mais clássicas eram. Inclusive havia muito parnasianismo, e de parnasiano Shakespeare não tinha nada.

FOLHA - Sua tradução procura ser metrificada...
HELIODORA - Toda. Procurei manter o mesmo número de versos do original.

FOLHA - E as elisões usadas permitem manter cada idéia inteira em um só verso.
HELIODORA - Tento fazer como ele fez. No início da carreira, Shakespeare usa muito isso, o pensamento todo em um verso. À medida que ele amadurece, vai se libertando disso e usando mais de um verso para completar o pensamento.

FOLHA - Das obras de Shakespeare, qual mais lhe agrada?
HELIODORA - Na tragédia, fico entre "Rei Lear" e "Hamlet". Nas comédias, "Sonho de Uma Noite de Verão" e "O Mercador de Veneza". E, nos romances, a "Tempestade".

FOLHA - Que adaptações recentes de Shakespeare a sra. mais apreciou? Por quê?
HELIODORA - O "Romeu e Julieta" do grupo Galpão, dirigido por Gabriel Villela, que manteve o clima do amor e do conflito entre as famílias. E, há menos de um mês, vi uma coisa muito gostosa: "Os Dois Cavaleiros de Verona", do grupo Nós do Morro. Feito obviamente com poucos recursos, tinha ótimas soluções de figurino e cenografia. A fonte da cidade, por exemplo, era formada pelos atores reunidos.

FOLHA - Quem são os grandes encenadores de Shakespeare no mundo, atualmente?
HELIODORA - Temos o Peter Brook, que fez um "Titus Andronicus" e um "Rei Lear" inesquecíveis -mas falhou em "Macbeth"-, Peter Hall, Trevor Nunn, Kenneth Branagh...

FOLHA - E no Brasil?
HELIODORA - Acho que não há uma tradição de diretores de Shakespeare. O "Hamlet" famoso, com Sérgio Cardoso [1925-72, que estreou em 1948] foi dirigido por um alemão, o Hoffmann Harnisch. De vez em quando acertam, de vez em quando erram.

FOLHA - E atores?
HELIODORA - Na Inglaterra há uma coleção assustadora. Mas acho mentira essa história de dizer que ator brasileiro não pode fazer Shakespeare. Todo bom ator pode fazer, mas é preciso desmistificar as peças.

FOLHA - De onde vem a inclusão de "Bom É o Que Acaba Bem", "Medida por Medida" e "Troilus e Créssida" em "comédias sombrias"?
HELIODORA - Em princípio, da distribuição clássica [tragédias, comédias, peças históricas]. A divisão "comédia sombria", para as três comédias nas quais a ênfase é nos problemas éticos e sexuais, aparece na crítica anglo-saxônica em meados do século 20: são "dark comedies", que não têm o final feliz típico da comédia. São problemas difíceis de solucionar, mas não são tragédias.

FOLHA - Mas tragédias como "Rei Lear" não estão cheias de momentos cômicos?
HELIODORA - Isso é outra coisa. Os elisabetanos praticamente nunca ouviram falar das famosas unidades aristotélicas [tempo, espaço e ação]. O teatro elisabetano é efetivamente um desenvolvimento do teatro medieval inglês, e a mistura com o cômico sempre existiu. O bobo da corte do "Lear", por exemplo, é engraçado até certo ponto, mas é cruel: "Você fez uma burrada! Sua filha mais moça não estava errada, não".
Ele é usado como consciência de Lear, enquanto este não tem consciência. A partir da tempestade, o bobo desaparece, porque Lear toma consciência -ele não é mais necessário.
Shakespeare escreve um teatro totalmente anti-realista, de maneira que não tem o menor problema em tirar o bobo de cena quando a função dele não é mais necessária.
E em "Hamlet", antes do duelo final, para dar fôlego à platéia, há a pequena cena do Osric -Hamlet se diverte à custa daquele cortesão ridículo. Mas isso permite ao público tomar fôlego para ver a mortandade final. A não ser por "Titus" e o lírico "Romeu e Julieta", ele só começa a escrever tragédia em 1601 [com "Hamlet"], quando já amadureceu como artista.

FOLHA - Muitos encenadores devem ficar inseguros diante dessas tragédias...
HELIODORA - "Rei Lear" e "Hamlet" são bons exemplos de peças que têm uma tal riqueza tal que não é possível realizá-las plenamente no palco em um só espetáculo. É por isso que há vários espetáculos válidos, muito bons, mas que sempre deixam escapar algo em relação aos outros.
Vou dar um exemplo. Há os filmes "Henrique 5º", um feito por Lawrence Olivier, o outro por Kenneth Branagh.
O de Olivier foi feito em 1944, durante a Segunda Guerra, quando a Inglaterra era bombardeada todos os dias. Eles precisavam de um tom mais triunfalista, de esperança.
Quase 50 anos depois, todo mundo tem horror à guerra. Então Branagh faz um espetáculo soturno, que mostra todos os males da guerra -mas tudo aquilo está nos textos de Shakespeare. Depende de como se faz o corte.


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