Fábio de Souza Andrade
especial para a Folha

Romance notável de um contista consumado, "O Jogo da Amarelinha" ("Rayuela" no original) chamava a atenção à época do seu surgimento (meados dos anos 60) pela novidade da sintaxe narrativa, bem expressa na hipótese de título alternativo com que trabalhou seu autor, "Mandala", jogo de armar e metáfora adequada da intrincada riqueza de sua complexa mobilidade estrutural. Esse livro labirinto avança e retrocede aos saltos, por sobre um tabuleiro minado, lúdico, por certo, mas dividido entre passagens e impasses decisivos do ser, da arte, da história modernas, tal como apanhados na obra enrodilhada de Julio Cortázar, mestre em, nas voltas monótonas da realidade corriqueira, colher o que ainda suscite assombro, por mais que encoberto e disfarçado.

Leitura fluvial
"O Jogo da Amarelinha" deixa-se ler tanto de maneira fluvial, feito história habilmente apresentada quase às antigas, na ordem natural dos capítulos (sem que esta se mostre, contudo, conclusiva, mas antes circular), como também convida a um percurso irrequieto, em que um mapa de leitura em nova sequência desvenda ao leitor outro encadeamento possível, incluindo capítulos antes autodenominados, não sem certa ironia, "dispensáveis". Neste segundo modo de pular a amarelinha, o curso principal da narrativa passa a desaguar em afluentes, que, sublinhando ecos e consequências antes discretos, meramente insinuados, incorporam matéria vária (citações, cartas, breves episódios etc.) e reforçam o caráter ambíguo e irônico da história tal como já se apresentava à leitura convencional. Como em toda obra de Cortázar, da qual "O Jogo da Amarelinha" pode servir como sumo labiríntico, essa duplicidade estrutural, abertura tensa que não se resolve nem na franca divisão, nem em nova unidade reconciliada, repercute nos mais diversos níveis de organização do romance. Está no protagonista, Horacio Oliveira, elemento de ligação entre os acontecimentos passados em Paris e as passagens que se dão numa Argentina bloqueada, alegoricamente reduzida a circo, hospício, e reino dos ínferos. Intelectual no desterro, Horacio busca um centro, um eixo em torno do qual seu mundo aos pedaços, cindido entre polaridades irreconciliáveis, se ordene em cosmos, como seus companheiros de exílio na Lutécia acolhedora, os membros do Clube da Serpente, discutindo arte, filosofia e política, entre águas-furtadas baratas, "concièrges" e vizinhos rabugentos, contra o pano de fundo, muito francês, da obsessão pelo jazz, pelos cineclubes, pelo rescaldo do existencialismo. Sua vocação para a escrita, paralisada e corroída pela descrença na linguagem como instrumento viciado, ineficaz para a investigação da realidade, a construção da beleza, o apaziguamento moral, leva à busca de uma passagem para o absoluto que se expresse para além das palavras em arranjos ditados pela convenção, à elaboração de uma poética que postule uma arte que rasgue o véu do hábito e encontre o que se esconde, tudo ou nada, por detrás das palavras, como dizia o jovem Beckett.

O signo da duplicidade e divisão
As diretrizes desta poética o romance incorpora também sob o signo da duplicidade e da divisão, assimilando-a na estrutura, explicitando-a nas "morellianas", reflexões de uma personagem secundária (um velho escritor vítima de atropelamento presenciado por Horacio em momento de crise). Vivida nas discussões entre o protagonista e seus amigos, a preocupação estética ganha formulação aforismática e importância apenas nos capítulos incluídos a posteriori, negando mais uma vez sua alegada dispensabilidade. A mesma geografia desrealizada e alegorizante com que o jovem Cortázar esquadrinhou Buenos Aires em "O Exame Final" reaparece na Paris de "Rayuela", devedora do olhar descobridor e revolucionário dos surrealistas, submetido a uma redução cética e menos otimista. Se nem todo desrecalque resultou em verdadeira liberação, em realização desprogramada do desejo, a aspiração persiste. Ela repercute nas inúmeras implicações da imagem central ao romance, a das perseguidas passagens, das pontes evanescentes (herança surrealista, impregnação parisiense e idéia fixa de Cortázar), portas para além da banalidade opaca da vida administrada, para a integridade da experiência e para o absoluto. As pontes são a possibilidade da ascensão do inferno da divisão do sujeito ao céu de uma unidade remota e desejada. Surgem logo de chofre na apresentação direta do narrador, em primeira pessoa, no episódio que abre o romance. Cindido entre o tempo do retrospecto e a viva angústia do momento presente, confundidos intencionalmente, Horacio Oliveira erra pela pontes de Paris na incerteza de manter um encontro marcado, ainda que apenas pela intervenção do acaso objetivo, sem hora certa nem espaço definido para acontecer: "Encontraria a Maga?".

Harmonização do ser
A Maga é Lucía, caminho vivo e mágico de harmonização do ser consigo próprio e com o mundo, ela própria ponte fugidia capaz de unir a razão ao desejo, o ideal à vida. Encontraria, mas apenas para perdê-la, e continuar a persegui-la, miragem e memória do paraíso perdido, nos dois lados do Atlântico. Obra aberta por excelência, "O Jogo da Amarelinha" não se encerra com o melancólico e necessário fracasso de seu protagonista, mas se abre para novos lances de dados que reordenem a arte e a sua contraparte combalida, a vida.