Tres chicas junto a las criaturas del folclore de Maranhão (lobo, hombre y oso hormiguero) miran a los visitantes que entran en el Panorama de Arte Brasileño del Museo de Arte Moderno de São Paulo, el MAM.
La exuberancia de los colores en los lienzos de Gê Viana da una idea de los bosques que inspiraron el proyecto, muy diferentes del atraso, la sequía y el hambre que la mayoría imagina.
De acuerdo con Julia Rebouças, al frente de esta 36a edición de la muestra, el sertón (zona árida del norte de Brasil) es "una epistemología", una forma de pensar y actuar que suma la colectividad y la invención para enfrentar la precariedad y el dominio de los centros urbanos.
“Es importante observarlo porque es un lugar que siempre fue dejado al margen, relacionado con la pobreza y la infertilidad. Pero el concepto huye de ello”, explica, y agrega que, en el diccionario, el sertón es definido como un lugar hostil, lejos de las ciudades y áreas agrícolas.
No es la primera muestra del año que propone esta revisión de estereotipos sobre la región. “À Nordeste”, en el Sesc 24 de Maio, retrata esta zona no como un lugar geográfico, sino como un punto de vista alternativo.
Otras exposiciones, como "Vaivém", en el Centro Cultural Banco do Brasil, y la retrospectiva de Marepe, en la estación Pinacoteca, también siguen esta dirección. Según Durval Muniz de Albuquerque Júnior, autor de "La invención del noreste y otras artes", refleja un momento político en el que los estados del noreste, en los que Bolsonaro perdió las elecciones, son vistos como un polo de resistencia al gobierno.
Cuando se le preguntó si convertir el territorio en un símbolo de resistencia no es una especie de apropiación cultural, dado que casi la mitad de los participantes proceden de São Paulo, Río de Janeiro y Minas Gerais, Rebouças argumenta que, mientras que la apropiación tiende a empobrecer los movimientos que se apodera, el programa busca ampliar el término sertão [sertón].
Traducido por AZAHARA MARTÍN ORTEGA