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Catherine Deneuve em "A Bela da Tarde", filme de Luís Buñuel inspirado em romance de Joseph Kessel que está presente na mostra

A mostra "Literatura e Cinema: Uma História de Amor e Traição", que começa hoje no Centro Cultural Banco do Brasil, coloca em xeque duas afirmações correntes sobre a relação entre os dois meios de expressão: a primeira, atribuída a Hitchcock, é a de que os bons livros não geram bons filmes; a segunda, de que filmes baseados em obras literárias são em geral discursivos e "pouco cinematográficos".
Realizada com apoio da Cinemateca da Embaixada da França, a retrospectiva traz 13 longas-metragens franceses representativos de formas muito diversas de levar a literatura às telas.
Há na programação desde adaptações clássicas -como "Os Miseráveis" (1933), de Raymond Bernard (baseada em Victor Hugo), e "Assim Deus Mandou" (1960), de Philippe Agostini (baseada em Bernanos)- até obras personalíssimas de escritores que passaram à direção e filmaram seu próprio texto.
É o caso do onírico "Orfeu" (1949), de Jean Cocteau, atualização do mito de Orfeu, marcada pela experimentação visual e pelo uso não-narrativo da palavra.
Outra escritora de vanguarda, Marguerite Duras, filmou em 1974 "India Song", obra radical e única, composta de planos-sequência e locução em "off".
Ainda no terreno da radicalidade e da experimentação, a mostra traz "O Ano Passado em Marienbad" (1961), de Alain Resnais, com texto de Alain Robbe-Grillet, vagamente inspirado por sua vez na novela "A Invenção de Morel", de Bioy Casares. Com sua estrutura recorrente, seu ritmo encantatório, sua complexa relação entre som e imagem, "Marienbad" libera do enredo e da localização geográfica um casal de amantes para aprisioná-lo no espaço puro do cinema.
Outro caso feliz de casamento entre escrita e cinema é o de "Mouchette, a Virgem Possuída" (1967), de Robert Bresson, inspirado em Georges Bernanos. O catolicismo austero de Bernanos casa-se à perfeição com a narrativa descarnada de Bresson, como já havia ficado provado em "Diário de um Padre de Aldeia" (1951). Em "Mouchette", trata-se do pequeno calvário de uma garota pobre vítima da crueldade, narrado de modo áspero e desprovido de sentimentalismo.
Bresson está na mostra também com "As Damas do Bois de Boulogne" (1944), que Jean Cocteau adaptou de um episódio de "Jacques, o Fatalista", de Diderot. Nessa história de amor e vingança protagonizada por esquivas mulheres de negro, o grande cineasta lançava as bases de seu estilo desdramatizado e essencial.
Outro autor de primeiríssimo time presente na programação é Luís Buñuel, com o fundamental "A Bela da Tarde" (1967). Aproveitando do romance de Joseph Kessel apenas o esqueleto do enredo -a história de uma burguesa frígida por conta de uma violência sexual sofrida na infância-, o diretor espanhol acabou por criar um novo paradigma do desejo feminino, num filme em que realidade, sonho e fantasia têm a mesma espessura.
A imagem marmórea de Catherine Deneuve tornou-se desde então um dos ícones da sexualidade no cinema.
Já em "Madame Bovary" (1991), versão de Claude Chabrol para a obra-prima de Flaubert, a relativa frieza da extraordinária atriz Isabelle Huppert parece em descompasso com a ardente heroína do romance. A sobriedade narrativa trai talvez um excessivo respeito de Chabrol pelo original.
De todo modo estamos ali num terreno de classe e consistência a anos-luz da cosmética modernosa de "Diva - Paixão Perigosa", de Jean-Jacques Beineix, baseado num romance policial de Delacorta, sobre uma cantora lírica que se envolve inadvertidamente numa trama vagamente "noir".
Enfim, uma mostra que não é um mero amontoado de filmes, mas uma rara ocasião de aprendizado e reflexão.