Artista americano, que sofria de câncer, expôs na Bienal de 1996, em SP

DA REPORTAGEM LOCAL

O artista plástico norte-americano Sol LeWitt, um dos expoentes da arte conceitual, morreu anteontem em Nova York em decorrência de um câncer. Ele tinha 78 anos.
Ex-soldado dos EUA durante a Guerra da Coréia (1950-53), LeWitt transitou pelo minimalismo e, nos anos 60, em textos, defendeu o conceito de uma arte na qual o principal é a idéia do artista, não mais sua materialidade. A defesa da arte conceitual também era partilhada por artistas como Joseph Kosuth, entre outros. O estilo ganharia corpo e até hoje é um dos principais eixos da arte contemporânea.
Nascido em Hartford (Estado de Connecticut), ele viveu nos anos 80 em Spoleto, na Itália, até se estabelecer em Chester, onde vivia com a mulher e duas filhas.

Desenhos murais
No meio dos anos 60, LeWitt causou polêmica no meio artístico ao realizar seus desenhos murais, nos quais as instruções de como fazer tais intervenções eram tão importantes quanto à própria materialização da pintura. E a radicalidade de LeWitt se completava com o destino da obra: ela poderia ser destruída, repintada ou feita em outro lugar, o que salientava a efemeridade como elemento decisivo da obra de arte.
Avesso à mídia, LeWitt foi um dos principais nomes da 23ª Bienal de São Paulo, em 1996, que tinha como tema a desmaterialização da obra de arte. No evento, ele apresentou uma série de sete estrelas em grande escala. A série fez sucesso e até serviu de inspiração para uma linha de camisetas de uma marca paulista.
Além das pinturas murais, suas esculturas com cubos ficaram muito conhecidas. "A essência da obra de LeWitt é a idéia original tal qual formulada pelo artista", diz a curadora Andrea Miller-Keller, uma das principais amigas de LeWitt.


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