Peça de Pedro Vasconcellos tem boas alternativas em sua dramaturgia

LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA

Transformar mitos já bem conhecidos por antigas narrativas em dramas e comédias é um ponto de partida tradicional do teatro. O espetáculo "Dona Flor e Seus Dois Maridos" enfrenta o duplo desafio de materializar na cena um dos romances mais populares de Jorge Amado, e de fazê-lo depois de uma versão cinematográfica vitoriosa.
Um mérito indiscutível da montagem, que chega a um palco de São Paulo depois de arrebatar plateias em todo país, é o de ter encontrado caminhos próprios ao teatro para contar a irresistível história de Dona Flor, a quituteira dividida entre o céu e o inferno.
A dualidade típica do teatro medieval -inconciliável em sua perspectiva moralizante- é subvertida na saga criada por Jorge Amado. Superam-se os aparentes impasses insolúveis de uma sociedade conservadora, a Bahia dos anos 40, graças a uma engenhosa proposição: vivos e mortos poderão conviver, cada um com seu devido quinhão, em nome da felicidade da heroína.

Indefinição de gênero
A saída mágica proposta por Amado cai como uma luva na estrutura da comédia de costumes, gênero que a montagem abraça parcialmente.
Ao mesmo tempo em que há a crítica a uma moral estreita, desenvolvida em chave realista e cômica, há também um registro de farsa que evoca personagens típicos e elementos folclóricos. Essa indefinição de gêneros, que se intensifica quando os números musicais se insinuam sem, de fato, se imporem, não chega a comprometer o espetáculo. Transparece mais negativamente em algumas interpretações, que beiram a caricatura, e alcança verdadeiro brilho em certas soluções cênicas, como quando um improvisado teatro de sombras evoca as milenares imagens fálicas dos vasos gregos.
O ponto alto da encenação é mesmo a dramaturgia, ou as alternativas dramáticas que o diretor e adaptador Pedro Vasconcellos encontrou. Diante da dificuldade de contar a história de Dona Flor sem abdicar do realismo, mas tendo de dar conta de sua dimensão lúdica, ele equilibrou cenas dialogadas e momentos corais para encadear a trama. Quando no final, Vadinho, o marido morto e redivivo, expõe à ex-esposa as razões e desrazões de sua presença ausente, ou vice-versa, alcança-se um belo momento teatral, em que as palavras emergem do enredo e dão pleno sentido ao mundo efêmero ali apresentado.
Marcelo Faria -que, além de encarnar Vadinho, participa da adaptação- está bem à vontade no personagem. Dribla a complicada situação de ficar a maior parte do tempo nu com muita naturalidade, o que colabora para que, depois de morto, sua invisibilidade diante dos outros personagens pareça verossímil.
Duda Ribeiro se mostra seguro e preciso no personagem do segundo marido, o farmacêutico bom de alma e ruim de cama. E Carol Castro, se surpreende sustentando a personagem de Dona Flor em sua trajetória ondulante e ambígua, não chega a se descolar do tipo da ingênua, o que de algum modo a limita. Merece destaque, ainda, a cenografia leve e sugestiva. Atende às necessidades do espetáculo e enche os olhos do público.