VALMIR SANTOS
DA REPORTAGEM LOCAL

Para Mário, que gostava de Anita, eles eram um só, Tarsivaldo, Tarsila e Oswald. Sob a perspectiva das paixões e perdas de uma mulher que não era exatamente dada à arte moderna, mas, como poucos, cativou os protagonistas da Semana de 22, a peça "Tarsila" rememora a efervescência dos anos 20 e 30. O texto de Maria Adelaide Amaral participa hoje do "Leituras de Teatro", na Folha, sob direção de Sérgio Ferrara.
Cabe a Esther Góes o papel que representou no filme "Eternamente Pagu" (88), o da pintora Tarsila do Amaral (1886-1973). Os escritores Oswald de Andrade e Mário de Andrade, amigos e depois desafetos, também surgem, lidos por José Rubens Chachá e Pascoal da Conceição. A pintora Anita Malfati, por Vera Mancini, completa o quarteto eleito pela dramaturga Maria Adelaide.
Já a escritora Patrícia Galvão, a Pagu, que aparece em off e será lida pela própria autora, catalisa um dos principais conflitos da peça. É por causa dela que Oswald rompe o casamento com Tarsila.
A pintora sentiu-se traída duas vezes. Ela e Oswald adotaram Pagu em sua iniciação artística. "Por que não podemos ser um trio genial, um estimulando e nutrindo o outro num saudável movimento antropofágico?", tenta argumentar o escritor para Tarsila.
Apesar do romance entre "a deusa e o diabo do modernismo brasileiro", segundo o crítico Alcântara Machado, a história contempla ainda a relação menos tempestuosa, entre Anita e Mário, para quem um silêncio compartilhado comprova a consistência de uma grande amizade.
Avançando ou recuando no tempo (há um jornalista em off, lido por Leandro Matos), "Tarsila" retrata ainda: a infância da pintora, a influência cubista em Paris, a retomada das tradições brasileiras, outro casamento e a prisão por "militância comunista".