Retrospectiva de fôlego no CCBB revisita mais de meio século do olhar feminista da belga Agnès Varda, cineasta ligada ao grupo original da nouvelle vague

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No curta "Os Panteras Negras" (1968), Varda registra a movimentação do grupo na Califórnia, em busca da atenção dos americanos e das consciências negras

FOLHA - A senhora realizou seu primeiro filme em 1954. O que mudou em sua concepção de cinema nestes mais de 50 anos?
AGNÈS VARDA - No meu desejo de cinema nada mudou muito. Esse desejo foi sempre de encontrar novas formas de narrar, ou seja, não apenas ilustrar uma história em imagens. O que me interessa no cinema, antes do roteiro ou nos diálogos, é pensar uma estrutura do relato. Depois, deixar espaço para descobertas. Ao longo da minha carreira, realizei ficções, documentários, curtas e longas, mas, em todos, tentei encontrar a duração que correspondesse às necessidades da narrativa.

FOLHA - Seu trabalho é habitualmente identificado ao da geração da nouvelle vague. A senhora se considera integrante do mesmo clã de Godard, Truffaut e Rohmer?
VARDA - Eu me sinto independente em relação a eles. Primeiro, porque eu nunca fui crítica, nem ambicionei produzir uma teoria do cinema. Segundo, porque nunca me interessei em ter uma visão psicológica, como a que predomina nos filmes de Truffaut e de Rohmer. O que sempre busquei foi reinventar a realidade, inventar uma nova realidade pelo cinema.

FOLHA - E como lida com essa reinvenção da realidade quando a senhora realiza documentários?
VARDA - Nos documentários, eu estou a serviço do tema, me transformo em serva das pessoas e das histórias, estou lá para ajudá-las, estimulá-las a se expressar. Já nas ficções, claro, eu ocupo o lugar de artista e reinvento de acordo com minha visão expressiva. São duas atitudes diferentes enquanto cineasta e é por isso que eu amo fazer as duas. Sempre que faço uma ficção em seguida volto ao documentário, porque este é uma escola de modéstia. Eu me obrigo a voltar a essa escola periodicamente.

FOLHA - Para limpar o olhar?
VARDA - Exatamente. Bela fórmula! Pois a chave do cinema são os outros, não meu umbigo. Apesar de eu ter feito inúmeros filmes autobiográficos, não se trata de uma fixação narcisista. A cineasta Varda existe nos meus filmes, algumas vezes ouve-se minha voz, estou lá na primeira pessoa, mas eu não estou neles para falar de mim.

FOLHA - Em trabalhos como "Jacquot de Nantes", "Tio Yanco" e, sobretudo, "Ulisses", percebe-se sua atenção ao trabalho da memória. Fazer cinema é também, para a senhora, rememorar?
VARDA - Acho que isso decorre do fato de eu, pessoalmente, ser uma desmemoriada, tenho uma péssima memória, infelizmente. "Ulisses" é, mais que tudo, o reflexo disso e um dos meus trabalhos favoritos. Trata-se ali de uma memória não-guardada e no filme eu exploro essa incapacidade minha e dos personagens de fixar algo. Mas o cinema não existe apenas para lembrar e, sim, para indagar, construir uma imagem da memória, buscar lembranças onde elas se esconderam.

FOLHA - A senhora acredita em cinema feminino ou em um olhar feminino no cinema?
VARDA - Sem dúvida. Eu não sou apenas cineasta, sou cineasta, mulher e feminista. Não vejo da mesma maneira que os homens nem desejo transmitir emoções do mesmo modo que eles. Não se trata apenas dos olhar, mas de uma escolha. E a escolha é: o que você quer representar da realidade? Quando faço escolhas, a pergunta que me orienta é: o que quero partilhar? Descobertas, conhecimentos, beleza em suma.

FOLHA - A senhora está preparando uma instalação que será aberta na Fundação Cartier, nos próximos dias. Como surgiu seu interesse por esse modo de expressão da arte contemporânea?
VARDA - O projeto me interessou porque se trata de outra forma de compartilhar. O formato de instalação permite explorar as três dimensões, o público entra nelas, toca nos objetos, muda-os de posição e isso me interessa bastante.

FOLHA - Esse trabalho se assemelha à exposição recente em museus do universo de cineastas, tais como a de Almodóvar na Cinemateca Francesa e as instalações que Godard produziu para a mostra no Centro Georges Pompidou?
VARDA - O que está ocorrendo é que cineastas estão produzindo instalações nas quais eles mostram filmes de uma outra maneira. No meu caso, trata-se de uma obra diferente disso. Não usei restos de meus filmes. Quis explorar as possibilidades de outros dispositivos. Esse trabalho se aproxima do de cineasta, mas trata-se de outra abordagem, de outra realidade na relação com o público. Ao me dedicar a isso retorno àquilo que mais admiro no cinema, que é partilhar reações, só que desta vez de uma maneira muito mais próxima.