MARCO AURÉLIO CANÔNICO
DA REPORTAGEM LOCAL

Ele é um dos símbolos do audiovisual brasileiro -seu trabalho com livros, televisão e cinema serviu de base para gerações de animadores e modernizou a linguagem da animação no país.
Definido por Cesar Coelho, um dos organizadores do Anima Mundi, como um dos "embaixadores do evento", o carioca Rui de Oliveira é homenageado hoje com uma pequena mostra de seus trabalhos e a participação no Papo Animado, a partir das 19h30.
Em entrevista a Folha, ele falou sobre sua carreira e sobre a história do audiovisual no Brasil.

 

Folha - Ser animador no Brasil é viável economicamente?
Oliveira - Sim, há campo de trabalho para a animação. É necessário talento, claro, mas também muita fé no seu próprio trabalho. É preciso perseverar para ser bem-sucedido. A inteligência visual do brasileiro evoluiu muito, e isso demanda cada vez mais o trabalho de bons profissionais.

Folha - Como se deu essa evolução da inteligência visual?
Oliveira - A relação da palavra com a imagem mudou. Na indústria do livro, a imagem foi por muito tempo subsidiária da palavra. Pegando um livro de antigamente e comparando os aspectos audiovisuais -a capa, a tipologia, o falso rosto, a lombada, as ilustrações etc.- com os livros atuais, você vê como a nossa inteligência não se satisfaz mais apenas com a palavra. A eclosão de escolas de design também tem grande participação nisso. O design brasileiro evoluiu muito e essa evolução passou para a animação, que é quase toda feita por gente originária da área de design.
Outro exemplo do aprimoramento da inteligência visual são as campanhas políticas: hoje em dia todo candidato faz logotipos, logomarcas, se preocupa em distribuir "bottons", camisetas. É claro que isso tem um lado negativo também, o exagero desse mundo iconográfico é ruim.

Folha - E qual é a importância dessa evolução?
Oliveira - Todo grande país tem, ao lado de uma política armamentista forte, uma política audiovisual de peso. Eles associam o poderio militar ao poder audiovisual, é uma estratégia mundial -temos os exemplos dos Estados Unidos, do Japão, da China. O Brasil tem que se inserir nisso e acho que tem a oportunidade.

Folha - Como você virou um "embaixador" do Anima Mundi?
Oliveira - Eu escrevo há muito tempo sobre o audiovisual brasileiro e sobre o festival. Quando ele surgiu eu o associei à Semana de Arte Moderna de 1922 -o Anima Mundi teve, no caso do audiovisual brasileiro, o mesmo papel que a semana teve para a literatura, a música e as artes plásticas.

Folha - Que conselho você daria para um iniciante da animação?
Oliveira - Hoje em dia há um certo bloqueio da leitura, talvez motivado pelo excesso de imagens, mas o fundamento para a formação do jovem é a leitura. Isso é o nosso grande calcanhar de Aquiles -nossas animações se ressentem de idéias, que podem ser encontradas na literatura. A palavra é o referencial básico para o homem de imagem. Por isso, um iniciante deve ler muito, além de pesquisar e aprimorar cada vez mais sua técnica. Ele deve também ver muito cinema -um cineasta de animação tem que conhecer o expressionismo alemão, por exemplo; toda a gênese do desenho animado está ali. Se ele não conhece isso, vai fazer o que está na moda, vai fazer o fanzine.

Folha - O fanzine é um trabalho menor?
Oliveira - Não, ele só é menor se for desvinculado de um alicerce. Ele é ótimo porque permite ao jovem se expressar, mas ali o autor desenha apenas seu desenho, pode ficar preso em maneirismos que se esgotam em pouco tempo. Para progredir é necessária uma formação cultural e acadêmica mais sólida. O fanzine é uma fase na evolução gráfica de artista.


Texto Anterior: Orquestra Municipal faz ouvir nacionalismos
Próximo Texto: Exposição: CCBB exibe arte rupestre em movimento
Índice