CÁSSIO STARLING CARLOS
CRÍTICO DA FOLHA

Dono de uma ficha de bons serviços prestados ao cinema brasileiro como ator, Carlos Alberto Riccelli encara novamente a direção, com um filme sem ambições artísticas e com muita vontade de obter uma comunicação sem ruídos. Ao seu lado, a mulher e também atriz, Bruna Lombardi, assina um roteiro feito de histórias simples para serem narradas sem volteios.
A vontade que emana do projeto é a de retratar tipos urbanos enredados em suas fragilidades afetivas. O cenário da grande metrópole, com suas desconexões impostas, funciona como espaço para aproximação imediata desta questão.
A estrutura escolhida por Lombardi se inspira no molde do filme-coral, com a multiplicação de personagens a serviço da estratégia de demonstração.
Tal escolha visa à oferta do maior número possível de pólos de identificação para a platéia e, nesse sentido, corresponde ao modo habitualmente adotado pelas séries de TV norte-americanas.
Ao contrário deste tipo de produto, um filme tem de se realizar narrativamente nos limites de um tempo muito mais curto, e é este um dos obstáculos recorrentes de tal forma.
A multiplicação de personagens e situações impede que seus dramas ganhem consistência, o que muitas vezes leva esses filmes a parecerem caleidoscópios de tipos feitos de pouca carne e nenhum osso.
O antídoto surge quando atores experientes emprestam sua força a seus personagens e se encarregam de dotá-los de humanidade. É o que se vê em "O Signo da Cidade" nas cenas com Juca de Oliveira e com Eva Wilma. Já Bruna Lombardi, ainda bela, guardou para si o papel da astróloga que serve de elo entre as histórias e catalisa os problemas individuais na forma episódica do filme.
"O Signo na Cidade" tenta incorporar a denúncia de sinais da barbárie social (homofobia, racismo, orfandade), mas sem alcançar a necessária agressividade do cinema de Sergio Bianchi, que em parte o inspira. O efeito final é o mesmo de uma leitura de horóscopo, genérico demais para produzir verdades.