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São Paulo, domingo, 06 de abril de 2003
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Impessoalidade da criação anunciada pela revolução técnica radicalizou a noção de autoria e transformou a arte em uma negociação entre proprietários de idéias e de imagens AUTOR MORTO OU ARTISTA VIVO DEMAIS?
Jacques Rancière
A profecia não se verificou, muito pelo contrário: no momento mesmo em que Broodthaers, Beuys e os artistas do grupo Fluxus ridicularizavam a arte de museu, nos anos 1960, os jovens radicais dos "Cahiers du Cinéma" consagravam a "política dos autores". E, quando os próprios museus se converteram à prosa das instalações, as "História(s) do Cinema" de Godard recolheram a sacralidade do museu imaginário de Malraux. Não obstante a multiplicidade das exigências de produção e das colaborações artísticas e técnicas que um filme supõe, o "diretor" de cinema se tornou a encarnação exemplar do autor que põe sua marca em sua criação. Certamente, a confiança excessiva nos efeitos da revolução técnica decorria ela própria de uma visão um pouco simplista do autor. É uma opinião aceita que a modernidade literária e artística desde o romantismo esteve ligada ao desenvolvimento do culto do autor, nasceu simultaneamente aos direitos de mesmo nome, simultaneamente também ao individualismo da "revolução burguesa". Em consequência, tudo o que contradiz esse privilégio, das imagens em série de "stars" ou de produtos comerciais da era pop às piratarias da era digital, tudo isso é posto na conta de uma revolução pós-moderna que teria destruído, se não os direitos jurídicos da propriedade, ao menos as ilusões modernistas da originalidade artística associadas ao mito do autor proprietário. Mas as relações entre o autor, o proprietário e a pessoa são infinitamente mais complexas. A consagração do gênio literário não nasceu, no final do século 18, das iniciativas de [Pierre Augustin de" Beaumarchais [dramaturgo francês, autor de "As Bodas de Fígaro", de 1784] em favor do direito de autor nem das ofensivas do "individualismo burguês". Nasceu, ao contrário, do afinco dos filólogos dessa época em despojar Homero da paternidade de sua obra, em fazer desta a expressão anônima de um povo e de um tempo. A idéia moderna de autor nasceu simultaneamente à da impessoalidade da arte. É essa equivalência entre o autor e a força anônima que o atravessa que, na época romântica, o conceito de gênio exprimiu. E os representantes supostos da arte pela arte e do culto do artista não cessaram, como Flaubert, de exprimir a radical impessoalidade da arte ou, como Mallarmé, de afirmar que o poeta estava necessariamente "morto como tal". Essa idéia jamais impediu algum artista de reclamar seus direitos de autor. Mas ela definiu um desdobramento da idéia de propriedade, um vínculo singular entre propriedade e impropriedade. Cerca de dois séculos antes que Sherrie Levine [pintor americano, nascido em 1947] produzisse obra fotografando as fotografias de Walker Evans, os irmãos Schlegel haviam posto na ordem do dia dos poetas românticos a repoetização dos poemas clássicos. Nesse meio tempo, os surrealistas demonstraram que as expressões mais pessoais do absoluto do desejo e do sonho podiam coincidir com a reciclagem das mercadorias fora de uso ou das ilustrações de revistas e catálogos antiquados. O autor absoluto e impessoal é aquele que tem à sua disposição um patrimônio da arte, extensível a todo e qualquer objeto. Uma solidariedade afirmou-se assim entre a impessoalidade do processo artístico e a indiferença de seus temas, tomados da impessoalidade da vida comum. Walter Benjamin mostrou como a fotografia havia se tornado arte ao renunciar a compor quadros, para apropriar-se da imagem dos anônimos. A fotografia da pequena pescadora de New Haven, diz ele, fez mais pela glória de David Octavius Hill do que suas grandes composições pictóricas. Desse modo, a fotografia pôs-se na esteira de uma revolução literária que, com Flaubert, assimilara o absoluto de um livro, mantido apenas por seu estilo, à impessoalidade captada da linguagem, do sonho e da vida dos indivíduos comuns. O culto da arte nasceu com a afirmação do esplendor do anônimo. Num certo sentido, pode-se dizer que as performances e instalações da arte contemporânea levam a sua extrema consequência a impessoalidade da criação e a indiferença de seu material. As imagens furtivamente obtidas por Sophie Calle em quartos de hotel seriam assim a versão contemporânea do "Journal d'une Femme de Chambre" [Diário de uma Camareira, romance de Octave Mirbeau, 1900" e, de maneira mais ampla, do sonho romanesco de entrar na vida de qualquer pessoa. Mas talvez essa consequência aparente oculte uma inversão de lógica que subverte a noção de autor de um modo completamente diferente de como se costuma descrever: não fazendo tal noção desaparecer na banalidade das coisas e na infinidade das reproduções, mas, ao contrário, aproximando-a da propriedade pessoal da idéia. A idéia flaubertiana da obra absoluta obrigava o romancista a identificar os esplendores de sua frase à reprodução da banalidade do mundo. A idéia do artista contemporâneo, ao contrário, retira-se em sobrevôo em relação ao trabalho de sua realização. Christian Boltanski não tem necessidade de fixar ele próprio na parede as fotografias anônimas que forram suas salas de exposição. E Lawrence Weiner não tem necessidade de pegar um instrumento para abrir numa parede de museu o minúsculo buraco que constitui sua quase imaterial contribuição a uma recente exposição. O que se perde então não é nem a personalidade do autor nem a materialidade da obra. É o trabalho pelo qual essa personalidade se alterava nessa materialidade. A retirada da obra em direção à idéia não anula a realidade material da obra. Mas ela tende a transformar a propriedade paradoxal da obra impessoal em propriedade lógica de uma patente de inventor. Nesse sentido, o autor contemporâneo é mais estritamente proprietário do que jamais o foi qualquer autor. Mas isso quer dizer que se rompeu o pacto entre a impessoalidade da arte e a de seu material. Enquanto a primeira se aproxima da propriedade da idéia, a segunda tende a se deslocar para a propriedade da imagem. Gerações de fotógrafos fizeram arte captando, nas ruas das grandes metrópoles, as festas de bairro ou então cenas populares, as ocupações cotidianas ou os prazeres extraordinários dos anônimos. Hoje, esses anônimos são chamados a fazer-se reconhecer, a reclamar, em vez da imortalização da arte, direitos mais tangíveis sobre a propriedade da imagem que lhes foi subtraída. A propriedade não se dissolve na imaterialidade da rede. Ao contrário, ela tende a pôr sua marca em tudo o que é suscetível de entrar na arte, a fazer da arte uma negociação entre proprietários de idéias e proprietários de imagens. Certamente é por isso que a autobiografia, que faz coincidir as duas propriedades, adquire tanta importância na arte de nosso tempo. Pense-se nos escritores que, em realidade, não publicam mais do que o interminável diário de sua vida e de seus pensamentos; nos fotógrafos que privilegiam sua própria imagem, como Cindy Sherman, ou as cenas de intimidade dos amigos, como Nan Goldin; nos cineastas que, como Nanni Moretti [diretor de filmes como "O Quarto do Filho", de 2001", reduzem seu trabalho sobre a época à crônica de sua própria vida; aos artistas instaladores que, como Mike Kelley ou Annette Messager, tendem a povoar suas obras com os bichos de pelúcia de suas fantasias em vez dos objetos e imagens desviados do mundo. O autor por excelência seria então, atualmente, aquele cuja idéia é explorar o que lhe pertence como algo próprio, sua própria imagem. O autor não seria mais o "espiritual histrião" de que falava Mallarmé, mas o comediante de sua imagem. A arte do comediante tende sempre a um limite que é a transformação do simulacro em realidade. Ocupada em remodelar fisicamente o próprio rosto, Orlan [artista plástica francesa, nascida em 1947] seria, nesse sentido, a artista típica de nosso tempo. No tempo da digitalização universal, o "morto" de que falava Mallarmé parece ainda bastante vivo. Um pouco vivo demais, justamente. Jacques Rancière é professor na Universidade de Paris 8 e autor de "O Dissenso" (ed. 34). Escreve regularmente na seção "Autores". Tradução de Paulo Neves. Texto Anterior: os a(r)tivistas Próximo Texto: + literatura: Dioniso máscara e sarcasmo Índice |
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