|
Texto Anterior | Próximo Texto | Índice
LUÍS NASSIF
Os tambores de Minas
A segunda metade dos
anos 60 consagrou a chamada estética dos festivais, uma
espécie de pré-ensaio da mobilização política dos anos seguintes.
A bossa nova encerrara seu ciclo intimista e cerca de quatro
galhos musicais começam a vicejar, a partir do tronco maior
de João Gilberto.
Em São Paulo, avançou uma
bossa nova mais jazzística, instrumental, que tinha sua expressão inicial com a cantora
Elis Regina.
Mas a experiência mais rica é
a do Quarteto Novo, que mistura elementos jazzísticos e regionais, especialmente quando se
vincula a Geraldo Vandré e,
posteriormente, a Edu Lobo.
Chico Buarque e Sidney Miller
empreendem uma volta nostálgica aos anos 30, de grande apelo popular, mas sem grandes
inovações estéticas.
Nacionalismo
Geraldo Vandré e Edu Lobo
vão atrás de uma linha mais, digamos, "nacionalista", com Edu
indo beber em Villa Lobos,
Guerra Peixe e outros, e Vandré
trazendo elementos nordestinos, especialmente as influências de Pernambuco e Paraíba.
Finalmente, Gilberto Gil traz
o balanço baiano e, especialmente, do xaxado e do baião,
com influência clara de Jackson
do Pandeiro e de Luiz Gonzaga.
Quase todos eles tinham em
comum a chamada estética dos
festivais.
Com exceção de Edu Lobo, as
harmonias eram convencionais,
e toda música tinha o seu
"grand finalle", o crescendo visando "arrepiar" as platéias.
Essa estética viciou durante
algum tempo as platéias estudantis, que garantiam o maior
mercado da música popular
brasileira.
Surgimento
Foi nesse quadro que surgiu
Milton Nascimento, quase da
mesma geração dos demais,
mas que explodiu na era pós-Record, no Festival Internacional da Canção da Globo, no final dos anos 70.
Como sempre ocorreu em seu
período, Elis Regina já havia
antecipado o gênio com "Canção do Sal", uma melodia bonita, mas impregnada da influência jazzística de São Paulo e da
própria Elis.
Milton venceu o festival com
"Travessia", a típica música antifestival, e considerada pelo
maestro Camargo Guarnieri a
mais bela canção popular já
composta no Brasil.
Cá para mim, com toda vergonha e autocrítica possível, nunca gostei muito de "Travessia",
mas o fenômeno Milton Nascimento foi instantâneo.
De cara, foi saudado como gênio pelos cantores e compositores internacionais presentes ao
FIC.
Lá na região de Poços de Caldas, Milton já era conhecido por
participar de um conjunto que
percorria o sul de Minas.
Depois, com Pacífico Mascarenhas (o grande compositor mineiro do período do samba canção e da bossa nova), havia seguido para o Rio.
Seu grande disco foi de 1969.
Não dava para identificar de
onde vinham as influências.
Tinha cantochão, o intimismo
mineiro, as igrejas de Ouro Preto, uma música atemporal, que
trafegara pelos séculos sabe-se
lá por quais becos.
Talvez pelo "Beco do Mota",
pela "Sentinela", com as letras
brilhantes de Fernando Brandt.
Milton e Chico
Em 1971, eu recém-chegado a
São Paulo, a "Realidade" encomendou a Tárik de Souza um
perfil de Chico Buarque. Por sua
vez, Tárik me encomendou um
boxe com um estudo da harmonia de Chico.
Resolvi compará-lo com Milton. Defini uma metodologia,
em gráfico, em que em cada passagem convencional de harmonia (tônica, subdominante etc)
o gráfico continuava da mesma
cor.
E, a cada acorde incrementado, assumia coloridos diversos.
A música de Chico era um pastel, a de Milton, um arco-íris.
Depois, veio o período com o
"Som Imaginário", onde, além
das canções, letras e interpretação, Milton adicionou uma densidade musical (e, ao mesmo
tempo, um equilíbrio estético)
que o país não via desde Tom
Jobim. Wagner Tiso, Zé Rodrix,
entre outros, todos costurados
pela estética de Milton, revolucionaram a música brasileira
dos anos 70.
A partir daí, sem o senso de
marketing dos baianos, Milton
Nascimento é o grande responsável pela transição para a nova
música brasileira de alto nível.
Incorpora os elementos do pop
moderno, no final dos anos 70
traz elementos latinos, especialmente o ritmo contagiante, que
inaugura em "Maria Maria" e
vai elaborando, elaborando, até
chegar aos "Tambores de Minas".
É esse elemento rítmico, africano, pré-samba, de congada
ainda, que vai ser o grande impulsionador da MPB da década
de 90, seja em sua faceta baiana
do Olodum, dos mangues do Recife, ou dos tambores de Minas.
Sua última apresentação que
assisti foi "Tambores de Minas"
onde um Milton Nascimento,
extenuado pela doença, cantava
parte do show sentado em um
banquinho.
Aquele negro magro, sofrido,
sobrevivente, que saiu das favelas do Rio para o calor discreto
de uma família mineira, conseguiu cantar o mais profundo da
cultura brasileira, algo tão entranhado e intenso que não se
explica.
Talvez uma frase de Caetano
sintetize essa Minas de Milton,
"onde o culto do mistério se escondeu".
Com a morte de Tom Jobim,
tornou-se a referência maior da
música popular brasileira.
E-mail - lnassif@uol.com.br
Texto Anterior: Lições contemporâneas - Luiz Gonzaga belluzzo: O risco americano Próximo Texto: Panorâmica: Telesp Celular anuncia aumento de tarifas em São Paulo a partir de novembro Índice
|