DA REPORTAGEM LOCAL

Três anos depois de fotografar a São Paulo de "Paranoia", Wesley Duke Lee foi o estopim de uma onda de choque na arte do país. Juntou um bando de artistas e fundou o Rex.
Nelson Leirner, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo e José Resende estavam no grupo que nasceu anunciando uma guerra. Era o combate às convenções, ao engessamento da arte brasileira no movimento concreto, às respostas - ranço dadaísta traduzido nos trópicos.
"Foi muito mais uma atitude do que produção plástica", resume Fernanda Lopes, que lança "A Experiência Rex", primeiro livro no país a investigar o legado do grupo que se fez e se desfez em menos de um ano.
"Era outra possibilidade, de olhar para o lado, não ficar preso a uma produção concreta." Em termos concretos, o Rex não passou de cinco edições do jornal "Rex Time" e as estripulias na Rex Gallery & Sons, espaço que abriram no Itaim Bibi.
No plano histórico, as questões levantadas pelo Rex não foram respondidas até hoje. Tiveram fôlego curto, como os dadaístas, mas provocaram abalos permanentes. "Foi o início de uma discussão central para a arte contemporânea", diz Lopes. "Nenhum artista hoje vive sem isso na cabeça, sem pensar no próprio sistema."
Quando decidiu se dissolver, o Rex encenou uma mostra para destruir esse sistema. A "Exposição Não-Exposição" abriu com o anúncio de que visitantes que fossem à galeria poderiam levar para casa as obras, desde que vencessem alguns obstáculos. Marretas em punho, uma multidão destruiu as correntes que prendiam os trabalhos e depenou toda a galeria.
Na edição do "Rex Time" que circulou naquele dia, diziam: "O Rex era uma espécie de bonecão de plástico com oito bicos nos quais os Rex-rapazes sopraram até perder o fôlego". Também publicaram um balanço da galeria, mostrando o prejuízo lá em cima e o lucro lá embaixo. Só o saldo para a história é que foi positivo. (SM)