Leonardo DiCaprio faz detetive que investiga um hospital psiquiátrico de segurança máxima, numa ilha misteriosa

ANDRÉ BARCINSKI
CRÍTICO DA FOLHA

Faça um favor a você mesmo: vá correndo até o cinema mais próximo e assista a "Ilha do Medo", de Martin Scorsese. Depois assista de novo. E de novo. E de novo. É uma dessas chances raras de ver um grande cineasta, talvez o maior vivo, no auge de sua inventividade.
Baseado num best-seller de Dennis Lehane (de "Sobre Meninos e Lobos", adaptado por Clint Eastwood), "Ilha do Medo" é um desses riscos que só um artista que não precisa provar mais nada pode correr: um policial "noir" com toques de terror psicológico; um filme sombrio, com uma história enigmática, uma atmosfera de paranoia crescente e um clímax perturbador. É Scorsese filtrando, sob sua ótica, a literatura "pulp" detetivesca, o cinema B americano dos anos 50 e 60 e os experimentos rebeldes do cinema de Samuel Fuller. Uma experiência e tanto.
O filme começa em 1954, quando os detetives Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) e seu parceiro Chuck Aule (Mark Ruffalo) são levados para uma ilha que abriga um hospital psiquiátrico de segurança máxima, onde são mantidos criminosos com distúrbios mentais. A missão é solucionar o desaparecimento de uma paciente condenada por matar os filhos.
Os policiais logo percebem que a história é muito mais complexa do que aparenta: o hospital é chefiado por dois médicos misteriosos, que não colaboram muito nas investigações. E Daniels tem seus próprios fantasmas: veterano da Segunda Guerra, presenciou massacres e perdeu sua esposa num incêndio criminoso. Ele é atormentado por visões terríveis de cadáveres e atrocidades, que Scorsese transforma em delírios surrealistas.
A montagem de Thelma Schoonmaker, velha parceira de Scorsese (ela montou todos os filmes do diretor desde "Touro Indomável", de 1980), merece um comentário à parte: ao longo de todo o filme, percebe-se claramente o que parecem ser erros de montagem e continuidade. São pequenas falhas, cenas que são mostradas de um ângulo e que, quando mostradas em ângulo reverso, trazem os atores em posições diferentes da anterior. Há também cortes abruptos, que perturbam a fluidez narrativa.
Difícil acreditar que artistas como Schoonmaker e Scorsese, que operam num nível estratosférico de excelência, cometeriam erros assim. Prefiro acreditar que foi uma decisão consciente: os "erros" são muito discretos, perceptíveis apenas o suficiente para causar um ligeiro desconforto no olhar.
Como se diretor e montadora estivessem sempre fragmentando a realidade e, assim, distorcendo-a. "Nem tudo que você vê é a realidade", parece dizer Scorsese. O que é, no fundo, a mensagem de "Ilha do Medo".