SVETI SLAVIK
DA INTERNATIONAL FEATURE AGENCY'

Alguns dias antes de um show de Patti Smith em Londres, uma cópia de seu novo álbum, "Trampin", é alvo da curiosidade voraz deste jornalista que vos fala. O ouvinte é enriquecido com um disco excelente composto de dez originais e um cover (a faixa-título é um standard popularizado pela contralto americana Marian Anderson), mas duas canções se erguem muito acima de tudo, como as pernas do Colosso de Rodes em relação às construções comuns.
"Ghandi" é um poema tonal que conduz o ouvinte numa viagem total até extremos líricos e sônicos. "Radio Baghdad" é uma condenação implacável do "débâcle" no Iraque.
Durante sua carreira de poeta que virou a "madrinha do punk", Smith já explorou diversos gêneros musicais, e seus shows abrangem todos eles, desde uma leitura de poemas até uma melodia em estilo gospel, desde faixas minimalistas até outras de som capaz de silenciar o rock mais brando de grupos como Nickelback.
Patti Smith começou como jornalista, passou a fazer poesia, voltou-se ao rock e virou a voz fundadora do cenário punk rock de Nova York no início dos anos 70. Durante a segunda metade dessa década, ela lançou quatro álbuns, até mergulhar na felicidade doméstica com Fred "Sonic" Smith, ex-guitarrista do legendário MC5.
Após a morte de seu marido, em 1990, vimos uma explosão renovada de Patti na segunda metade da década. Seu álbum anterior foi "Gung Ho", de 2000, o último que lançou pela Arista, selo com o qual trabalhou por muito tempo. "Não quiseram renovar meu contrato", ela revela, pragmática. "Tive que seguir adiante."
Patti Smith realmente lembra uma versão feminina de Keith Richards, e sua reputação é semelhante à dele -a de alguém que não tolera bobagens. Só que, sendo mulher, é mais fácil perdoá-la. Cada resposta sua se transforma num monólogo que a conduz para muito longe do tópico original. Ela raramente perde o fio condutor de seu pensamento, mas, quando isso acontece com tanta paixão quanto agora, é compreensível.
"Temos muitas questões que nos preocupam, relacionadas à nossa vida, ao mundo. Eu realmente me senti rejuvenescida antes de "Trampin". Acho que ele contém muita energia nova, muita raiva, muito sentimento instigante e até mesmo uma melancolia nova. É uma música forte e honesta, e tenho muito orgulho do que fizemos neste álbum."
Que o álbum é apaixonado, disso não há dúvida, e isso vai contra a tendência mais ampla de nossa época, não é mesmo? Contra a visão racionalizada da vida, dos acontecimentos e de tudo?
"Há duas coisas que nunca devemos deixar acontecer: primeiro, não devemos racionalizar nossos sentimentos. Segundo, não devemos nos deixar entorpecer. Não podemos nos deixar saturar, assistindo a imagens do Iraque que acabam se parecendo com um programa de TV: essas são pessoas reais, são crianças de verdade que estão sendo mortas, suas vidas estão sendo destruídas, seu ambiente, sendo devastado. São os fatos reais, as pessoas reais, a tragédia real de nosso tempo."
A verdade é que o tema do novo álbum não fará seus conterrâneos gostarem mais dela. No entanto, Patti Smith nunca tentou ser qualquer coisa senão verdadeira com relação a ela mesma, a sua poesia e sua expressão artística.
"Os artistas sempre foram perseguidos", diz ela com um sorriso triste, dando de ombros. ""Não é novidade. Isso é algo que acontece há muito tempo. Lembro-me de de uma época em que você era castigado pelo governo, as rádios ou a mídia, e isso era visto como emblema de honra. A gente adorava -significava que estávamos fazendo alguma coisa que incomodava o establishment."
Em outro momento, a cantora volta a citar essa época: "Fala-se muito que os artistas dos anos 1960 e 1970 não conseguiram fazer as pessoas carregar alguma coisa desse período com elas. Mas é preciso olhar para as pessoas que têm ambições políticas. Sua carreira é importante, e para ser eleito é preciso reduzir seus padrões para o mais baixo dos denominadores comuns. Essas pessoas estão mais preocupadas com o que ocorre no processo político do que com o efeito que isso tem sobre os países e as pessoas".