RODRIGO MOURA
DA REPORTAGEM LOCAL

Daniel Senise, 45, estala em São Paulo com trabalho novo, diferente, instigante. Caso raro de artista com demanda maior que produção, o pintor-pop-star, fenômeno no surto da pintura nos anos 80, aterrissa no Brasil depois de dois anos vivendo em Nova York, numa espécie de retiro do qual seu trabalho saiu lucrando.
É o resultado dessa fase que Senise mostra a partir desta noite na galeria Brito Cimino. Na série de pinturas, o conceito parece ocupar um papel central no entendimento das obras. Trata-se de representações de espaços arquitetônicos, em sua maioria de museus ou do ateliê do artista.
A partir de uma impressão do chão do ateliê, o artista constrói as perspectivas sobre a superfície com recorte e colagem, dissolvendo de certa maneira qualquer aspecto planar que sua pintura pudesse ter. Obtém-se, com essa operação, o que o artista chama de espaço real e espaço virtual.
"Para mim, sempre foi fundamental a noção de que a tela é um objeto, mas também uma janela para a ilusão. É um suporte passivo e ativo. E, de certa forma, a maioria da pintura contemporânea, que vem depois do modernismo, é isso. Ela se manifesta pela presença física do objeto e trata das coisas que a pintura sempre tratou. Para a pintura continuar a existir, a solução natural é essa."
Essa colocação, digamos, mais reflexiva da pintura não chega a ser novidade na obra de Senise. Só que se mostra mais acirrada ainda nessa produção recente. Caso mais evidente é a série que ocupa agora as cavalariças do parque Lage, que representam o próprio espaço que ocupam e foram feitas a partir de impressões do chão das cavalariças. É o conceito das novas obras em versão "fully", como diz o artista. "O retorno aos fundamentos da pintura, depois desse hiato do modernismo, é tentar pintar o que ainda falta ser pintado. Esse é o meu mote: pintar apesar e com a história da pintura."
E Nova York teve algum efeito para esta fase mais "cabeça"? "Resolvi dar um tempo, ver no que o contexto ia influenciar o trabalho. Cheguei lá há dois anos e demorei seis meses para me decidir a mostrar essas obras. Deixar o Rio foi importante porque era uma cidade que tinha o meu tamanho, muita influência do meio. Nova York é bem maior do que eu, e isso me deu muita disciplina."