de Nova York

Em 1973, Bob Fosse ganhou um Oscar por "Cabaret", um Tony por "Pippin" e um Emmy por "Liza with a Z". Ninguém o fizera antes e tampouco o repetiu depois. Semanas depois, Fosse adentrava em uma clínica psiquiátrica nova-iorquina em "terrível depressão".
Fosse sempre foi neurótico. Fumava compulsivamente. Tomava pílulas para dormir e levantar. Dizia ter flertado com o suicídio seguidas vezes. Arrependeu-se de não ter tido um caso com a mãe. Mantinha quase sempre duas namoradas -se possível, na mesma cama.
Robert Louis Fosse nasceu numa grande família de classe média de Chicago. Apaixonou-se pela dança ao levar a irmã menor às aulas. Aos 11 anos, já participava de uma dupla de sapateadores profissionais.
Formado, no fim da Segunda Guerra, mudou-se para Nova York, iniciando por baixo a carreira de dançarino na Broadway, logo seguida por pontas em Hollywood.
O empurrão decisivo veio com "Dá-me um Beijo" (1953). Hermes Pan o deixou coreografar o dueto de que participava.
Passo seguinte, a atriz Joan McCraken, a segunda senhora Fosse, convence o diretor George Abbott a contratar Bob como coreógrafo de seu novo show na Broadway, "The Pajama Game".
Ninguém mais segurou Fosse. Sua dança se impôs, apostando na sensualidade e no humor.
Se Billy Wilder fosse coreógrafo, seus números seriam gêmeos dos de Bob Fosse. Tudo é econômico, vigoroso, meio cafajeste, quase vulgar.
De meados dos anos 60 até sua morte, Fosse reinou na Broadway como o último grande diretor-coreógrafo.
No cinema, Fosse teve como principal mentor ninguém menos que Stanley Donen ("Cantando na Chuva"). Fosse estreou na direção com uma decepcionante transposição para as telas de "Charity, Meu Amor", o musical de imenso sucesso que criou na Broadway a partir de "Noites de Cabíria", de Fellini.
Mas ele aprendia rápido. Seu filme seguinte é "Cabaret" -e assim renascia o musical cinematográfico. Seus três últimos filmes radiografam as relações entre arte, boemia e obsessão: "Lenny", "All That Jazz", "Star 80". (AL)


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