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Música conquista os Estados Unidos, a última fronteira, e irradia uma transformação de costumes e gostos entre os jovens do mundo
ERIKA PALOMINO
Colunista da Folha
Os anos 90 seguiam até agora
sem definição. A juventude desta
década permanecia um enigma
para a indústria, para a mídia e para os pais destes jovens. Logo na
virada do calendário de 90/91, a
ausência de um denominador estabelecia o que se convencionou
chamar de Geração X, a letra da
dúvida. Era pouco.
Foram precisos alguns anos para
que, de novo, um som conseguisse
encontrar interseções entre garotos e garotas de todo o mundo. Em
tempos de globalização, Internet e
outras United Colors, a tarefa não
era pequena. Jovens de todo o
mundo se unem neste momento
em torno da música tecno.
A tentativa já vinha com a house
music em meados dos anos 80
-vide o termo ``house nation'',
para determinar a ``nação house''.
Aspectos sociais e de comportamento somaram-se com o passar
dos anos e, agora, o tecno se transforma na trilha sonora da vida destas pessoas. Paralelamente, a iconografia relativa a este universo se
estabelece como a cara de um movimento.
Sem letras para dificultar a comunicação entre idiomas, o tecno
se propaga. Nesta temporada, ganha de fato caráter mundial com a
conquista do último território: os
Estados Unidos (de onde se originou), com nomes como Underworld e Prodigy garantindo seu
êxito comercial.
Os adeptos do tecno e da cultura
do underground formam o exército dos jovens dos anos 90, o novo
exército do som. As roupas, o gosto pela mesma música e a atitude
os tornam identificáveis em qualquer lugar do mundo. A sensação
de pertencer a um grupo ou núcleo, a idéia de fazer parte de um
movimento, de uma coletividade,
de estabelecer um ``nós'' contra o
mainstream percorrem fronteiras
territoriais, sociais e sexuais. O
tecno ganha contornos de cultura,
quase de religião.
Em São Paulo, há dois anos, na
fase embrionária do tecno na cidade, seus fãs usavam a camiseta:
``Eu compreendo a nova linguagem'', em oposição a quem preferia o house e o garage.
É árida a iniciação. O primeiro
contato com as batidas pesadas e a
estrutura da música não se faz de
modo tranquilo. Deve-se acostumar aos poucos, às vezes insistir. A
cultura do tecno remonta à chamada cultura club -no Brasil algo
desvirtuada devido à explosão da
onda clubber, há coisa de quatro
anos. De toda forma, com alguns
valores importados dos EUA e da
Inglaterra, a cena brasileira atende
aos mesmos princípios de funcionamento, de caráter global.
A cultura dos clubes é também a
cultura do gosto, em que se associam pessoas de preferências musicais semelhantes, junto à opção
por pessoas com semelhante modo de vida.
Esse elitismo velado -quase em
forma de separatismo- determina a distinção diante dos ``outros'': é o hype versus o mainstream, o underground contra o
gosto mais comum.
Em Londres, por exemplo, são
rotina as chamadas ``door policy'',
a seleção na porta dos clubes que
impede a penetração de outsiders.
Aqui, onde o número de pessoas
da cena não é tão grande assim,
promoters e donos de casas noturnas não podem se dar ao luxo de
vetar a entrada de alguém. Estabelecem-se, assim, os chamados clãs.
``Clãs'' são as turmas mais fechadas, grupos de amigos, subgrupos
dentro de um subgrupo. Os clãs
frequentam lugares específicos;
atendem também a determinadas
preferências dentro do próprio
tecno; ficam em lugares pré-estabelecidos por eles mesmos dentro
dos clubes e não se misturam com
tanta frequência.
Entrar no universo do tecno exige a correta utilização de códigos
de vestir, de falar, de dançar, de
frequentar. Neste mundo em que
DJs e produtores são os heróis ao
lado, é preciso conhecer as músicas e os grupos quase sempre obscuros; ter os discos e as fitas (gravadas pelos mesmos DJs) e, melhor ainda, ser amigo dos DJs.
A pesquisadora norte-americana
Sarah Thornton passou três anos
estudando a cena club inglesa, tendo como resultado a tese de
pós-graduação ``Club Cultures''.
No livro, publicado em 95 em Londres, a autora avalia a questão do
``subcapital cultural''.
Seu ponto de partida são as idéias
do sociólogo francês Pierre Bourdieu, sobretudo na obra ``Distinction'' (1984), em que ele chama de
``capital cultural'' o conhecimento
acumulado por meio da educação
e do conhecimento que confere
status social a quem o possui.
Daí, o ``capital social'' avalia
nem tanto o que você conhece,
mas quem você conhece e -mais
importante- quem conhece você.
Uma definição acadêmica para os
nossos ``descolados''.
Pois o ``subcapital cultural''
exemplifica então sua informação
musical, o corte e a cor de seu cabelo, sua tatuagem, seu piercing
no lugar certo, suas peças das grifes certas do underground, seu
look, onde você dança na pista,
onde você se senta, seu nome na
lista, o modo como você entra no
clube, o horário; quem você cumprimenta e como. Complicada essa
cultura club.
O clube e seu universo paralelo
-música alta, a tal cultura do
``dowhatchalike'' (faça o que quiser), interior com vídeos e iluminação psicodélicos- entram como fonte de escapismo, como
templo de independência e, ainda,
o espaço em que ocorre a passagem da adolescência para uma juventude mais livre.
Nesta liberdade, a opção sexual
permite o livre trânsito de sexualidades, num lugar em que todos
parecem mais interessados na
dança e na música. O Ecstasy
-droga associada à cultura tecno- promove menos o sexo grupal do que a alegada comunhão de
sensações e vivências dentro do lugar mágico que é a pista de dança.
Cabe aqui a palavra ``togetherness'', de novo remetendo a experiências compartilhadas.
Com este caráter coletivo ressaltado, o tecno promove uma revolução de costumes. Exatamente
neste momento em que obriga a
cultura de massa a se render a suas
excêntricas regras de funcionamento, em que amplia a outros
públicos a magnificência de seu
som e em que posiciona seus adeptos como vanguarda da era da comunicação e como ponto de partida da contracultura dos anos 90.
Descobriu-se o rosto desta geração. Ele está sorrindo, suado e tem
os olhos brilhando.
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