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Tecnologia do transe
HERMANO VIANNA
especial para a Folha
Imagine a cena, como que retirada do mais exótico filme iraniano:
um brasileiro, cansado de se sentir
pouco informado sobre os novos
rumos do pop contemporâneo,
decide finalmente se deixar seduzir pela propaganda dos cadernos
culturais dos jornais e penetrar no
mundo das raves.
Ele chega no local da festa. Nos
primeiros momentos, não consegue decifrar exatamente o que
acontece na pista de dança. Suas
primeiras impressões são apenas
auditivas: o que mais se ouve é um
som percussivo poderoso e quase
ensurdecedor, que se repete hipnoticamente. Os vocais, quando
eles existem, parecem variar sobre
um único tema: "Deixe a batida
tomar conta do seu corpo!" Ou:
"Get out of your mind!" (Saia da
sua mente). Milhares de pessoas
parecem estar ali justamente para
seguir aquelas ordens.
Quando as imagens da pista de
dança entram em foco, qualquer
observador poderá sentir a energia
"durkheimiana" (vide ``Formas
Elementares da Vida Religiosa'')
gerada por tamanho esforço coletivo para se entrar em transe. Do
movimento robótico das luzes aos
estimulantes (alguns ilegais, outros não) consumidos pelos dançarinos, tudo parece estar ali com a
"função" de facilitar a produção
de um estado que, não apenas como referência a uma droga muito
consumida nesses ambientes, poderia ser chamado de extático.
A combinação funciona: nas sociedades contemporâneas, as raves são os espaços menos esotéricos (pois não envolvem iniciações
religiosas) e mais internacionais,
em que o êxtase é produzido em
massa. Nosso brasileiro, mais ou
menos familiarizado com os rituais religiosos do candomblé ou
da umbanda, não resiste a fazer a
comparação: ele está diante de um
terreirão eletrônico. O paralelo
não é de todo absurdo.
As raves não são um universo
homogêneo. Uma infinidade de
estilos musicais (tecno, garage,
acid house, trance, ambient, goa
trance, acid jazz, jungle, trip hop,
entre tantos outros) embala o
"transe" de dançarinos de todo o
planeta. Mas todos esses estilos
saíram do mesmo caldeirão cultural que nos deu os toques dos orixás: a cada vez mais globalizada
diáspora africana.
O hip hop (pai do trip hop e do
acid jazz) nasceu nos guetos negros de Nova York. O house (pai
do acid house e do garage) nasceu
nos guetos negros (e gays) de Chicago. O tecno (pai do trance) nasceu nos guetos negros de Detroit
(EUA). E o jungle nasceu nos guetos negros de Londres. Ao tentar
desenhar a árvore genealógica de
todos esses vários "beats" (não
importa as medidas de BPM, ou
``beats'' -batidas- por minuto,
que os diferenciam), chegaremos
aos mesmos antepassados do rock,
do funk, do soul, do blues, do jazz.
O jornalista/ensaísta Michael
Ventura, autor de algumas das
mais interessantes análises da cultura contemporânea norte-americana, já mostrou que a movimentação cultural que está na origem
de todas essas músicas tem como
centro irradiador principal a Congo Square de Nova Orleans (EUA),
justamente o local em cujos arredores os principais pais e
mães-de-santo do "voodoo" estabeleciam seus terreiros. Naquela
praça os negros podiam, ao contrário de em outros lugares dos Estados Unidos, tocar tambor, bater
lata, manter o "beat" vivo.
Durante todo o século 20, esse
``beat'', com todo o complexo cultural que ele implica, contaminou
toda a música popular do planeta.
Hoje até a trilha sonora dos filmes
de Bombaim são produtos do encontro da música indiana com o
tecno. É uma grande vitória africana. Generalizando uma música da
cantora Grace Jones, é possível dizer que hoje somos todos "escravos do ritmo". A cultura da diáspora africana vai, aos poucos, dando esse presente para o mundo: a
tecnologia para entrarmos em
transe e nos libertamos -nem que
seja por alguns minutos- de nós
mesmos. Pode existir dádiva
maior?
Tecnologia do transe: essa é a expressão literalmente correta. Não
apenas como uma analogia à descrição, feita pelo historiador das
religiões Mircea Eliade, do xamã
como o detentor da tecnologia dos
estados extáticos. A pertinência é
mais óbvia: a diáspora africana
aprendeu a usar a tecnologia ocidental (por muito tempo propriedade exclusiva de corporações
controladas por machistas caucasianos) à sua maneira, com finalidades nunca imaginadas por seus
inventores. Os negros colocam as
máquinas para dançar, para produzir "diversão e arte" contra a
ordem da produtividade industrial.
Para isso se apossam das idéias
mais extremistas desenvolvidas no
território das vanguardas históricas da música contemporânea.
Qualquer informação entra na
dança (e, por intermédio da dança,
no pensamento). Como diz o tecnoxamã/jornalista Erik Davis
-em texto sobre as pinturas de
Paul D. Miller, mais conhecido como DJ Spooky (intelectual afro-americano, espécie de líder de um
movimento musical apelidado de
``illbient'', o lado negro do ambient)-, o "mais extraordinário
produto tecnocultural da diáspora
africana" é "o feedback mutante
entre músicas e máquinas".
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